La historia de Frida Añez en Carabobo a partir de 1950

Este blog nos narra la historia de una mujer que marcó de forma única la cultura en Valencia, Estado Carabobo entre 1950 y 2000

1 de junio de 2013

"El arte abstracto latinoamericano fue preferido con entusiasmo", dijo Axel Stein, el jefe de Arte Latinoamericano de Sotheby's." Y pensar que en 1955, cuando Frida Añez era Presidenta de la Junta Directiva del Ateneo de Valencia y en el marco de la Exposición Internacional de Pintura con motivo del Cuatricentenario de Valencia, comenzó la polémica sobre el arte figurativo vs el abstracto...Hoy vemos muchos años después, la importancia de aquel evento.

Artistas venezolanos baten récord en subasta de Sotheby's

Cruz-Diez, Soto y Herrera aumentaron su cotización

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Un Cruz-Diez se vendió en más de 800 mil dólares ARCHIVO
EL UNIVERSAL
jueves 30 de mayo de 2013  
Nueva York.- Obras de pioneros sudamericanos de la abstracción, encabezados por el venezolano Carlos Cruz-Diez, el uruguayo Joaquín Torres García y el brasileño Sergio Camargo, fueron las mejor vendidas en una subasta de arte latinoamericano en Sotheby's.

La escultura del venezolano Cruz-Diez de 1975 Physichromie UBS rouge fue adquirida por 845.000 dólares, estableciendo un récord de subasta para el artista. 

Junto con otros venezolanos, Cruz-Diez fue uno de los pioneros del arte cinético. Habitualmente, las esculturas abstractas del género juegan con ilusiones ópticas, que parecen vibrar cuando la persona pasa a su lado. 

La obra de 5,6 metros Physichromie UBS rouge, consiste en elementos de acrílico y plástico sobre aluminio, que muestran un amplio espectro de colores donde predomina el rojo, según Sotheby's. 

Su compatriota y colega del género, Jesús Rafael Soto, logró por su obra de 1965 Grand relation bleu et noir, el monto de 485.000 dólares, superando la estimación previa a la venta de 300.000 dólares.

El artista abstracto contemporáneo Arturo Herrera, también venezolano, estableció un récord de su subasta para su trabajo con la venta por 389.000 dólares de una obra con recortes de avisos clasificados e historietas que figuran siluetas del 2003.

Por su parte, la obra de Torres García Composición constructiva, de 1931, logró 1,4 millones de dólares en la subasta, que totalizó 14,7 millones de dólares y estableció récords para artistas venezolanos.

La casa de subastas tenía un precio estimado de entre 700.000 y 900.000 dólares para la pintura.

"El arte abstracto latinoamericano fue preferido con entusiasmo", dijo Axel Stein, el jefe de Arte Latinoamericano de Sotheby's.

Un comprador anónimo sudamericano adquirió Composición constructiva, que enmarca en divisiones rectangulares y cuadradas utensilios de cocina, floreros y jarras, y agrega triángulos y otras figuras geométricas para representar a un hombre de pie y un barco de vela de dos mástiles.

La obra de Camargo de 1969 "Sin Título (Relieve No. 263), se vendió por 845.000 dólares.

25 de mayo de 2013

"Apenas llegado a la Gobernación (1989) Henrique Salas Römer dio muestras de su política cultural", la cual comenzó con magnífico pie. En unión con la Alcaldía de Valencia en manos de Francisco (Paco) Cabrera "se propuso restaurar los monumentos cuyo estado era deplorable" Juntos y a través de un equipo multidisciplinario hacen un estudio maravilloso del casco Histórico de Valencia...El Dr. Salas Römer crea FUNDAPATRIA (Fundación para el rescate del Patrimonio carabobeño), de la cual dependería el Circuito de Museos y nombra como Presidenta inicial a la Arq. Elizabeth Canales, luego al Dr. Ricardo Bello y después a la Dra. Gabriela Leonardi de Carrillo, a su vez Secretaria de Cultura del Ejecutivo regional y en la Vice Presidencia a “Nuestra Señora de la Cultura” (Luis Cubillán dixit): Frida Añez, quien estuvo al frente de ese cargo hasta el cierre de FUNDAPATRIA durante la gestión del Gobernador: General Luis Felipe Acosta Carles...

Notitarde 23/05/2013 
Trinchera

Mi casa de la Estrella (IV y último)

Luis Cubillán Fonseca
Apenas llegado a la Gobernación Henrique Salas Römer dio muestras de su política cultural, la cual comenzó con magnífico pie: se propuso restaurar los monumentos cuyo estado era deplorable. Se dice que esas políticas no dan votos, pero son acciones agradecidas eternamente por los pueblos. Hicimos nuestro el apotegma de Peguy: “El patrimonio, es el patrimonio de quienes no tienen patrimonio” o sea: que es patrimonio del pueblo el paisaje, el cuadro que está en los museos, los Monumentos Nacionales que visita, tanto como la comida sencilla, y el canto y baile que surge de las entrañas del pueblo mismo, o sea ciertos elementos constitutivos de la identidad de la Nación.

El 18 de febrero de 1991, fuimos designados para la Dirección de Ceremonial, y a petición nuestra, Comisionado para el Acervo Histórico. El Gobernador Salas siempre estuvo consciente de la importancia simbólica de la Identidad (Cualquier día escribiremos sobre su importante política cultural). El inicio de los trabajos, produjo gran alegría en el Centro de Historia y en la ciudad que lo esperaba. Inmediatamente, nos mudamos a un pabellón del Oncológico, y otras áreas para oficinas y biblioteca. Afortunadamente, habíamos adelantado mucho en los estudios científicos preparatorios pautados por la UNESCO: Cartas de Venecia y Quito, etc. La búsqueda en el Archivo Arquidiocesano de Caracas, adelantaba, al mismo tiempo hacíamos el curso de Paleografía en la Academia Nacional de la Historia para transcribir los papeles, se ubicó el plano de 1818, según este la restauración resultaba fácil, pero el Arq. Luis Maldonado, nos indicó desenterrar la pileta que aparecía en el plano y acertó: se encontró cuatro metros bajo el relleno, esto obligó al replanteo del proyecto. En el inventario de 1769, y en el presupuesto de 1818, se definen cuatro niveles de piso articulados por escalones, y arcos. Para la restauración de las pinturas murales, propusimos al señor de Tovar. Resaltamos la actividad de la arquitecta Sara Atienzar, que adoptó en la elaboración del proyecto el resultado de un estudio académico arqueológico e histórico previo y enjundioso. Como es lógico, allí estuvimos diariamente viendo el desarrollo de la obra, intervenimos cuando fue necesario: como mandar a destruir la fila de columnas del lado norte, vaciadas en concreto, equivocadamente altas, con respecto al nivel indicado en el inventario de 1769. Hubo pleito, pues al poder lo rodean adulantes. Tuvimos razón en pleitear, pues esa es la Sede de la Academia, decretada por la Asamblea, y reforzada en Comodato por medio siglo. González Guinán asentó: “Que las cosas publicas se defienden como propias y se pierden como ajenas” Hoy cuando Henrique está fuera del poder político -que no del poder moral que le es intrínseco-, le hacemos llegar nuestro reconocimiento y amistad nunca decrecida, Carabobo y Venezuela pueden seguir disfrutando de su patrimonio por varios siglos. ¡Muchas Gracias Henrique!


NOTA: Toda la obra de restauración del Gobernador Dr.Henrique Salas Römer estuvo bajo la supervisión
del recién creado
Instituto del patrimonio Cultural
http://www.ipc.gov.ve
Dirección:Avda Principal de Caño Amarillo
Caracas - 1023
Dist. Capital
Contacto:Rosa Gonzalez
Correo-E:
Información sobre la empresa:

El Instituto del Patrimonio Cultural, creado por la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural, (G.O. N° 4.665 del 30-12-1993), comenzó operaciones en 1994, integrando la Dirección de Patrimonio del CONAC y el Centro de Conservación del Patrimonio CECOP creado por la Unesco.

De acuerdo con lo establecido en el Reglamento Parcial de la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural, y en la Reforma de la Ley Orgánica de la Administración Central de fecha 14/12/99 (derogada), y actualmente en la Ley Orgánica de la Administración Pública y su Reglamento sobre Organización y Funcionamiento de la Administración Pública Central, el Instituto del Patrimonio Cultural es un servicio autónomo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y tutelado por el Consejo Nacional de la Cultura.

Para el cumplimiento de sus fines, el Instituto se estructura con una Presidencia, un Consejo Consultivo, un Comité Superior de Dirección, un Comité de Coordinación Operativa y un Comité de Contratación y Licitación.

Tiene su sede en la Villa Santa Inés, ubicada en Caño Amarillo, edificación que data de finales del siglo XIX, utilizada como residencia familiar del General Joaquin Crespo, uno de los primeros presidentes de Venezuela del periodo federalista, y antigua sede de Cartografía Nacional

23 de mayo de 2013

Historias de un mismo acto de restauración del patrimonio inmueble icónico del Estado Carabobo...Cada vez que pintábamos (con la pintura donada por “Nuestra Señora de la Cultura” (nuestra querida Frida Áñez, siempre atenta y generosa) ...Luis Cubillán Fonseca


Realmente la historia de la restauración del patrimonio inmueble de Carabobo fue asi: Por disposición del ciudadano Gobernador del Estado Carabobo, Henrique Salas Römer bajo  Gaceta Oficial del Estado Carabobo (Edición Extraordinaria) Decreto No. 024, fecha 06 de febrero de 1996, se crea “Fundación del Patrimonio Histórico y Cultural del Estado Carabobo” (FUNDAPATRIA) procediendo a hacer efectivo el rescate de edificaciones íconos de la historia del Estado, a través del Proyecto Museológico, bajo la dirección de las Arquitectos Nidia Gutiérrez y Fabiola López Durán.En agosto de 1998, la Casa Antiguo Oncológico de Valencia es remodelada  por el gobierno del estado Carabobo con el objetivo de que a partir del año 1999, sea  destinada al funcionamiento de El Palacio de las Academias, y el Centro de Historia como también la Academia de la Lengua y la Academia de la Medicina. Su Presidanta fundadora fue la Arq. Elizabeth Canales y su Vicepresidenta Frida Añez de Magasrevy. A la Arq. Canales la sucede el Dr. Ricardo Bello y luego la Secretaria de Cultura del Estado Carabobo: Dra. Gabriela Leonardi de Carrillo. Frida Añez de Magasrevy fue siempre la
Vicepresidenta de FUNDAPATRIA.

A la reunión presidida por el gobernador, asistieron los miembros del Centro de Historia, Luis Rafael García, Carlos Cruz Hernández, Ricardo Alfonso Hinojosa, Marco Tulio Mérida Fuentes, Asdrúbal González, y Henriqueta Peñalver Gómez, la secretaria de Cultura, Gabriela Leonardi de Carrillo; la Presidenta de Fundapatria, Frida Añez de Magasrevy; y las arquitectos Nidia Gutiérrez y Fabiola López, a cuyo cargo estuvo la descripción del novedoso proyecto.

También estuvieron presentes los miembros de la Junta Directiva de Fundapatria y su Consejo Consultivo, el vicepresidente del Ateneo de Valencia, arquitecto Franz Risquez; el Presidente de la Casa Páez, Luis Ovalles; el Procurador General del Estado, Jesús Gánem  Arenas y el Presidente de Fundasol, Jesús Villegas.

La “Fundación del Patrimonio Histórico y Cultural del Estado Carabobo” (FUNDAPATRIA) es eliminada bajo el Decreto N° 1.120, Gaceta Oficial Extraordinaria N° 2.401 de fecha  17 de septiembre de 2007,  siendo gobernador el General  (r) Luis Felipe Acosta Carlez.




juanjosemora.com.ve
3872 × 2592 - Foto de Museo Casa de La Estrella, Vista Externa


Notitarde Valencia 17/05/2013 pág. Opinión/6

Mi Casa de la Estrella III 

(La historia vista por Luis Cubillán Fonseca)



Luis Cubillán Fonseca
Como dijimos, en 1989 nos eligieron presidente. Desde que tomamos la casa, pensamos que era imposible restaurarla, pues había perdido su originalidad. Sin embargo, decidimos continuar mejorándola. Desde el siete de junio de 1979, veníamos en la Presidencia de la Junta Nacional Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación en el Estado Carabobo, y preparamos el Decreto para proteger al inmueble en calidad de Monumento Nacional; los técnicos enviados por el Conac no autorizaban la declaración, porque el inmueble había perdido el 99% de sus elementos originales (descubrimos que al declararlo se obligaban a restaurarlo, ¡y no tenían presupuesto!).

El Dr. Gasparini nos envió un geómetra, que por el levantamiento de la manzana se llevó la asignación del mes. Luego con la intervención del inolvidable amigo el Dr. Luis Herrera Campíns, apareció el Decreto en Gaceta Oficial Nº 31.930, del 12.12.1980. De ello se hizo eco don Felipe Herrera Vial en su columna de El Carabobeño. Originalmente la Casa de la Estrella ocupaba toda la manzana, la mitad hacia la calle Páez la ocupaba el cementerio, los cadáveres de los enfermos los ponían en un pudridero de cal viva, ubicado en los excusados; cuando se secaban, decían “áridos”, los enterraban allí.

El Dr. Niño (abuelo de Carolina Herrera) construyó en ese terreno la Casa del Niño, luego Hospital Oncológico. Cada vez que pintábamos (con la pintura donada por “Nuestra Señora de la Cultura” (nuestra querida Frida Áñez, siempre atenta y generosa) y se humedecían ciertos muros, translucían restos de pinturas anteriores. Marco Tulio Mérida, amigo durante ocho años en la Secretaría, con un bisturí hizo algunos raspados: No quedaba duda, ¡los muros eran antiguos! El arquitecto Luis Maldonado Pedroza, quizá el profesional más capacitado en la materia de restauración, tanto en su patria como en el Ecuador y otras partes donde solicitan sus servicios, fue el asesor permanente y gratuito, y debe sentirse orgulloso al ver el Monumento que contribuyó con su gran conocimiento en la materia para que hoy exista.

Mucha ayuda nos prestaron los profesores de la UCV. Y mejores amigos los doctores Mario Sanoja Obediente e Iraida Vargas Arenas (descendiente de Francisco González Guinán y por ende de Miguel Peña), enviaron estudiantes de arqueología de la UCV para hacer prospecciones en el área del patio. Obtuvieron muestras de los varios niveles del terreno: prehispánico, cerámica valenzoide, período hispánico: cerámica vidriada, porcelana china, porcelana industrial, etc. Ladrillos de media luna, de las antiguas columnas, hierro, tejas, etc.

Comienzan los pleitos: Encargamos al Arq. Viso el proyecto para Plaza de la República, nuestro artista Wladimir Zabaleta proyectó una menina en metal de gran tamaño. ¡Extraordinaria! No se pudo realizar, la maqueta quedó allí, porque la mitad de la manzana, donde estuvo la Beneficencia, la había donado la Municipalidad a la Sociedad Anticancerosa; le opusimos el Decreto de Monumento Nacional. No construyeron, lo alquilaron para estacionamiento.

Los gobernadores pasan como hojas que se lleva el viento, vimos pasar a Raúl Gómez, Correa, Acevedo, Celli, Luque, Izaguirre y al profesor González, con quien suscribimos un comodato por cincuenta años, para reforzar la titularidad otorgada por la Asamblea Legislativa. Luego un vivo. ¡Con la ficha catastral del terreno de El Carabobeño -sin que supieran los Alemán- ¡habían vendido la mitad del Monumento! Entonces fuimos con el amigo Lucas Barcia (Q.E.P.D.) a tribunales... (Con la aquiescencia del Director, publicaremos un último artículo sobre el mismo tema para reflejar la gran obra de Henrique Salas Römer).



Notitarde 09/05/2013 
Mi casa de la estrella II

Mi casa de la estrella II


Luis Cubillán Fonseca
El Centro de Historia del Estado Carabobo, fue un proyecto del Ilustre Doctor D. Adolfo Blonval López, para mantener viva la historia, especialmente la de Carabobo. Lo secundaba Don Carlos Vicci Oberto, (Ambos lamentablemente fallecidos). La Asamblea Legislativa, Presidida por el Dr. Jorge Colmenares, adoptó el proyecto y designó a los miembros correspondientes de la Academia Nacional de la Historia: Adolfo Blonval López, Fabián de Jesús Díaz, Alfonso Marín, Torcuato Manzo Núñez, Felipe Herrera Vial, y Asdrúbal González, para redactar en el plazo de 60 días los Estatutos y presentar la Nómina de los Miembros fundadores, decretó "La Casa de le Estrella" antiguo "Hospital de Caridad de San Antonio de Padua" sede permanente. El Gobernador del Estado Arq. Raúl Gómez, -querido amigo de la infancia desaparecido prematuramente- mandó a levantar las columnas caídas a recoger los huecos del encañado del techo, alfombrar el salón; y le asignó Bs.7000, en el presupuesto del Estado, por tener carácter de Organismo Oficial decretado por la Asamblea Legislativa, esta donó muebles para la secretaria: un escritorio de madera, que fuera de José Rafael Pocaterra, y cuatro sillones Luis XV. La universidad, dio en calidad de préstamo, sillas, cortinas, y obras de arte del Paraninfo. El Concejo Municipal una mesa ovalada con sus sillas. Alicita Oliveros López cifra cultural de la mujer carabobeña, estantes para la biblioteca, el Dr. Blonval mandó a fabricar el majestuoso mesón académico. El 24 de septiembre de 1980, El Dr. Blonval instaló el Centro, nos impuso las medallas y entregó los diplomas, anunció que el día 6 de mayo, el Congreso de la República sesionaría allí. La casa estuvo parapeteada para recibir al Presidente de la Republica Dr. Luis Herrera Campins y a las Cámaras del Congreso, con ocasión del 150 Aniversario de la Creación de la República. El brillante discurso de esta sesión lo pronunció el parlamentario, político y profesor universitario carabobeño, Doctor Jesús Gánem Martínez. De hecho fue el reconocimiento de la Casa a nivel nacional. El 31 de mayo de 1982, falleció nuestro Presidente Fundador Dr. Adolfo Blonval López. El Dr. Fabián de Jesús Díaz, se encargó de la Presidencia. Para el periodo 1982-1984, ocupó la Presidencia el Dr. Fabián de Jesús Díaz, la Vicepresidencia mi persona, (venia de ser Bibliotecario en la Primera Directiva), Secretario General el Licenciado Francisco Ramón Velásquez, Tesorero Don Antonio Oswaldo Marvez Sosa, Bibliotecario Dr. Juan Ricardo López Ponce, Vocales Prof. Víctor Sierra y Don Alfonso Marín. En enero de 1983, apareció bajo la dirección de los Profesores Vásquez Quirós, y Sierra, el primer número del Boletín, que tendría regularidad semestral. A principios de 1989 falleció a sus 81 años el preclaro venezolano Dr. Fabián de Jesús Díaz, (me eximo de comentarios sobre su persona, que me llevarían a muy elogiosas y sentidas páginas) Fuimos elegidos y reelegidos en varias ocasiones hasta 1989, cuando el Dr. Díaz fue llamado por el Señor al Paraíso, ganado por sus grandes y benéficas acciones. Me eligieron Presidente, y lo sería, hasta el día cuando se concluyó la restauración de la Sede. Con tristeza vimos morir a los fundadores: Blonval López, Vicci Oberto, Manzo Núñez, Marvez Sosa, Arzobispo Henríquez, Vásquez Quirós, Marín, Medina Ortega, Juan Ricardo López Ponce, Morales Urbano, Enriqueta Peñalver, Luisa Galíndez, Virginia Pérez Linares, Betancourt, Velásquez y Sierra. Sobrevivimos: Dr. López Gómez, Dr. González Servén, y quien escribe.(continuará).

10 de abril de 2013

Creo que un gran regalo para Frida Añez mañana 11 día de su cumpleaños es saber que sus amigos y el arte que tanto apoyó y promovió está en el Grand Palais de París...Valió la pena el mecenazgo y la amistad desde los tiempos juveniles...La obra queda, Frida, aunque no se te vea ya en la cotidianidad de tu ciudad, Valencia.


Obras de Soto, Cruz-Diez y Otero se exponen en París

El Grand Palais acoge la muestra internacional "Dynamo".

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La exhibición estudia la relación entre la luz y el movimiento EFE
EL UNIVERSAL
miércoles 10 de abril de 2013  08:50 AM
París.- La luz y el movimiento son los protagonistas de la exposición Dynamo, la nueva muestra del Grand Palais de París que presenta hasta el próximo 22 de julio las obras abstractas y cinéticas de 150 artistas internacionales. 

Dynamo se sumerge en la corriente abstracta, que nació hace unos cien años, con una selección de 205 pinturas y esculturas que buscan la complicidad del espectador para crear ilusiones ópticas que escapan del arte figurativo clásico y se centran en la luz o el movimiento en sí mismos, informa Efe.

Este último, piedra angular del arte cinético surgido en los años cincuenta, es el núcleo en torno al que se estructura la muestra, que empieza con artistas contemporáneos para terminar con los pioneros de la corriente, de comienzos del siglo XX.

"El movimiento no es más que uno de los elementos que utilizo. Existen otras preocupaciones igualmente importantes para mí como la vibración en estado puro y la transformación de la materia", dejó dicho a este respecto el venezolano Jesús Rafael Soto, a quien el Centro Pompidou dedicó una retrospectiva recientemente.

Además de Soto, otros nombres latinoamericanos y españoles se cuelan en la abultada lista, como los de los venezolanos Carlos Cruez-Diez, Elías Crespin y Alejandro Otero; el del uruguayo Carmelo Arden Quin, y los de los argentinos Julio Le Parc, Antonio Asís, Martha Boto, Hugo Demarco, Horacio García Rossi y Luis Tomasello. 

Dynamo, que abre sus puertas hoy, ocupa la totalidad de las galerías del Grand Palais.

7 de abril de 2013

Gracias al entonces joven estudiante en París: Oswaldo Vigas quien logró con el apoyo del Ateneo de Valencia presidido por Frida Añez, tenemos ¿quién sabe en manos de quién? una paloma dedicada especialmente a Valencia con motivo de su Cuatricentenario en 1955, y un cuadro para la Exposición Internacional con el mismo motivo.


El Carabobeño 06 abril 2013

Hace 40 años moría Picasso, el genio “sin corazón”

(Foto El Carabobeño)
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Pablo Picasso no estaba preparado para la muerte, a pesar de que le llegó tarde, a los 91 años. Cuando murió el 8 de abril de 1973 en su residencia en Mougins, en el sur de Francia, por un fallo cardíaco y pulmonar, dejó tras de sí una rica herencia, pero ningún testamento.
El cofundador del cubismo fue enterrado en el jardín de su palacio Vauvenargues en Aix-en-Provence. Dado que Picasso había evitado el mercado del arte, en el momento de su muerte, hace 40 años, gran parte de su obra se encontraba en su posesión. El Estado francés se cobró el impuesto a la herencia en obras de arte, que formaron luego la base de la colección del Museo Picasso en París. Entre los herederos surgieron rápidamente disputas. Por si fuera poco, una serie de dramas se abatieron sobre la familia Picasso.
Pablito, nieto del artista, intentó envenenarse tras la muerte de su abuelo y murió pocos meses después. Pablo, el hijo de Picasso, murió dos años más tarde debido al consumo de drogas y alcohol. Otros dos años después se quitó la vida Marie-Therese Walter, amante del pintor durante años. La segunda esposa de Picasso, Jacqueline Roque, también se quitó la vida en 1986, 13 años después de la muerte del artista. Las mujeres tuvieron un papel muy especial en la vida de Picasso.
Como musas, inspiraron las obras de uno de los mayores artistas del siglo XX, a pesar de que Picasso no siempre las trató muy bien. Su nieta Marina lo describió como un “monstruo” que humillaba a las mujeres y las usaba. “Era un genio, pero un genio sin corazón”.
Picasso estuvo casado dos veces, con la bailarina rusa Olga Koklova (1911-1955) y con la francesa Jacqueline Roque (1961-1973).
Además tuvo romances con mujeres como Marie-Therese Walter, Dora Maar y Françoise Gilot.
El malagueño fue un artista tremendamente productivo, como demuestra su herencia: 1.900 cuadros, 3.200 cerámicas, 7.000 dibujos, 1.200 esculturas y 20.000 gráficos. Un catálogo elaborado por Christian Zervos está integrado por 33 tomos, y así y todo no abarca todas sus obras. Una y otra vez aparecen obras desconocidas, como hace poco en Barcelona, cuando en el Museo Picasso se encontró debajo de una pintura un dibujo que había estado oculto durante décadas.
Sus obras siguen representando nuevos desafíos para los expertos incluso 40 años después de su muerte. Picasso practicaba distintas artes, como la pintura, el dibujo y la escultura, y solía hacer cambios radicales en su estilo. Los historiadores del arte dividieron sus obras en varias etapas, desde el realismo académico hasta el periodo azul o el periodo rosa o el cubismo hasta sus obras más tardías. Picasso no valoraba mucho estas clasificaciones. “Un pintor nunca puede hacer lo que la gente espera de él”, dijo alguna vez.

17 de marzo de 2013

La exposición de Augusto Lange, otro Premio Nacional de las Artes del Fuego que recibe un merecido homenaje, nos recuerda el mecenazgo de Frida Añez en estas especialidades y en el Salón Nacional que fue parte importante de su vida, que se prolonga en el tiempo


En la brevedad de Augusto Lange

Una retrospectiva de la obra del artista (1932-2007) se inaugura mañana

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ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
sábado 16 de marzo de 2013  12:00 AM
"Estamos en presencia de un artista que cultivó un purificado lenguaje abstracto-geométrico, en donde lo esencial, lo esquemático, lo integrador y lo simbólico se conjugan en fecundos compendios compositivos. Augusto Lange sirvió con fidelidad a estos patrones durante toda su vida", escribe Víctor Guédez enSobrevivencia y permanencia de Augusto Lange, texto que acompaña la exposición que toma su nombre precisamente de este. 

Sobrevivencia y permanencia es un pequeño viaje por la obra -también breve- del artista nacido en 1932 y fallecido en 2007, luego de unos 20 años dedicado exclusivamente a la creación. Lange fue economista en tiempos en los que el arte era mal visto. "Antes no había como mucha influencia de los padres hacia la cosa artística, pensaban que los artistas eran locos, que se morían de hambre, eso era lo que prevalecía sobre todo, en un país como el nuestro. Él estudia economía y en esos tiempos trabaja en la Cancillería, en política económica. Cuando se gradúa se va al Banco Central, llega incluso a la vicepresidencia, pero siempre tuvo la inquietud del arte", cuenta su hermano mayor John Lange, quien comparte la curaduría de esta muestra con José Manuel Hernández.

La exposición, que inaugura mañana, a las 11:00 am, en la sala de exposiciones del Centro Cultural BOD-Corp Banca, reúne una selección con base en las piezas que estaban en poder de la familia, y principalmente, en poder de su esposa. "Hay muchas obras que están en poder de coleccionistas, pero eso era un poco complicado. Es una pequeña retrospectiva, no muy extensa, porque no llegamos a buscar obras en otros sitios, pero sí da una idea bastante clara de lo que fue su trabajo", comenta John Lange.

El artista no colocaba nombres a sus obras, pero sí establecía series de búsqueda artística. Son precisamente estas las que recorrerá el público. "La octagonal, que agrupa sus últimas obras, es una serie desconocida porque fue lo último que hizo. Esa serie no se expuso nunca porque son piezas nuevas, y es una etapa donde realmente yo pienso que él logra ya un lenguaje bastante propio", comenta el curador.

John Lange dirigía el Instituto de Diseño Neumann (1983-1990) cuando le propuso a su hermano tomar talleres de cerámica. "Nunca fue a lo utilitario, hacía volúmenes que posteriormente se reflejan en la serie cúbica", recuerda.

Guédez escribe sobre los primeros pasos del artista plástico: "Aunque su focalización en la escultura ocurrió luego de su jubilación profesional, ello no impidió que durante su vida incorporara la permanente realización de actividades asociadas a las artes del fuego. Esto le sirvió como una especie de prelación y de maduración de su entrega posterior, al tiempo que también le ofrecía las circunstancias para administrar el desahogo de un compromiso vivencial".

Pero sería su serie circular la que concentró su mayor preocupación. "Creo que su propio lenguaje comenzó allí. Luego hizo otra exposición que fue sobre los relieves, que en esta exposición también están representados. Hay una parte muy interesante, algunas piezas fueron expuestos, otras no; son obras un poco más grandes", explica John Lange. 

@argomezc

11 de diciembre de 2012

La denominada “Edición Especial Aniversaria” consta de 80 páginas en su haber donde se desarrolla, en detalle, la historia de Cerámica Carabobo. En esta publicación se halla una semblanza de su fundador, Janos Magasrevy, quien comenta que para la época de 1956, en Valencia no existían industrias, excepto una de aceite, un telar y Cementos Carabobo desde donde nació Cerámica Carabobo.

Notitarde 1/12/2012 
Con agasajo a periodistas y lanzamiento de revista aniversaria

Cerámica Carabobo celebró 55 años


Cerámica Carabobo cerrando la celebración de sus 55 años en el mercado realizó en sus instalaciones, un agasajo para periodistas de los medios de comunicación de la región, actividad que aprovecharon para el lanzamiento de una revista aniversario en la que recogieron testimonios de lo que es y ha sido la compañía a lo largo del tiempo.

Tulio Hidalgo, gerente general de Cerámica Carabobo comentó que el éxito de esta empresa, desde su fundación, no ha sido una situación fortuita, sino que más bien es gracias a los planes de expansión, de mejoramiento continuo y de una firme visión hacia el futuro.

“Hoy estamos culminando un año de celebración de los 55 años de Cerámica Carabobo siendo una industria líder y pionera de la actividad cerámica en el país y en muchos otros países en los que hemos tenido presencia en Latinoamérica. Estos años representan el esfuerzo y la lucha, en distintas épocas y etapas, de hombres y mujeres que han pasado por el desarrollo de esta actividad.” puntualizó Hidalgo.

Por su parte, Álvaro Guanchez, gerente corporativo de Mercadeo destacó que la publicación “más que una revista es una edición especial donde se recopila toda la historia de Cerámica Carabobo siendo una empresa líder de la industria de la cerámica en Venezuela; siendo también la más innovadora.

Asimismo, Guanchez agregó que la industria aprovechó “esta oportunidad para agradecerle a los medios de comunicación por todo el respaldo que nos ha dado.”



Una publicación especial

La denominada “Edición Especial Aniversaria” consta de 80 páginas en su haber donde se desarrolla, en detalle, la historia de Cerámica Carabobo.

En esta publicación se halla una semblanza de su fundador, Janos Magasrevy, quien comenta que para la época de 1956, en Valencia no existían industrias, excepto una de aceite, un telar y Cementos Carabobo desde donde nació Cerámica Carabobo.

Por otro lado, los editores comparten el porqué del programa social de la fábrica de baldosas, definiéndolo como “Responsabilidad Social que crece con Venezuela” desarrollando el Programa de Prevención Integral Social del Tráfico y Consumo de Drogas, entre otros.

La revista será distribuida entre los trabajadores de la empresa.

7 de diciembre de 2012

"En 1955, la única hermana de la reina Elizabeth de Inglaterra, Margaret Rose Windsor, fallecida el 9 de febrero de 2002", asi reseñó en 1955 en una crónica Francia Natera, periodista, fallecida el martes 4 de diciembre 2012 a los 97 años de edad, quien como Frida Añez en Carabobo, forma parte de las mujeres leyendas que nos van dejando poco a poco


Evocación de Francia Natera, gran cronista venezolana




“Yo conocí a la princesa Margarita”
Por Milagros Socorro
En 1955, la única hermana de la reina Elizabeth de Inglaterra, Margaret Rose Windsor, fallecida el 9 de febrero de 2002, a los 71 años, fue forzada a cortar su noviazgo con el capitán de la Real Fuerza Aérea, Peter Townsend, porque éste había estado casado; y la Casa Real británica no estaba dispuesta a enfrentar otro escándalo como el que se había producido casi dos décadas antes, en 1936, cuando el propio rey Eduardo VIII, tío de las muchachas y padrino de bautismo de la menor de ellas, había abdicado para casarse con la norteamericana –también plebeya y divorciada- Wallis Simpson. Casi inmediatamente después del anuncio de la ruptura, la princesa Margarita, nacida el 21 de agosto de 1930 en el Castillo de Glamis en Escocia, emprendió un viaje oficial a las islas del Caribe, que fue cubierto por la periodista Francia Natera, legendaria cronista de El Nacional.
“La princesa venía precedida por la triste historia de su amor malogrado –rememora Francia Natera- y además era portadora oficial de la Casa Real de los documentos que daban la libertad a las colonias del Caribe. En medio del tumulto sentimental, la reina la envía al Caribe, entre otras cosas, para que se distrajera de lo que estaba viviendo y para que recorriera los dominios antillanos ingleses, que hacía mucho tiempo ninguno de ellos visitaba.”
Noticia apetecida por hordas de reporteros, la embajada inglesa en Caracas invitó cuatro periodistas venezolanos para integrar la comitiva de la princesa, segunda en la línea de sucesión al trono Británico, hasta el nacimiento de su sobrino el Príncipe Carlos en 1948. Entre aquellos periodistas estaba Francia Natera, gran cronista de El Nacional.
–Ella llegó a Trinidad –dice Natera-. Era la cosa más hermosa que te puedas imaginar, aquella muchacha de veinticinco años, esbelta, con un rostro precioso y un cutis perfecto. Yo nunca pensé que ella pudiera ser tan linda; esa familia nunca fotografió bien, aparte de que sabemos que no suelen ser muy agraciados, pero ella, más que eso, era preciosa. Hartnell, el famoso modisto de la época, le había diseñado un vestuario que tenía todos los colores del Caribe. Al llegar a Trinidad, la primera escala de su gira, apareció en la escalerilla del avión con un vestido verde caña de azúcar. Y así fueron todas las toilettes que fue luciendo.
“El día de su llegada hizo un recorrido por la isla, que terminó con una recepción oficial a la que asistimos los periodistas acreditados. Y fuera del salón se apiñaban montones de reporteros de todo el mundo, que no habían sido convidados pero que estaban detrás de la historia de amor que el mundo seguía con emoción y curiosidad. Al banquete de Estado que hubo esa noche, la princesa se presentó llena de joyas: una tiara cuajada de gemas, gargantilla, brazaletes, sortijas y, en el borde del escote, la condecoración de la reina Victoria. Cuando esa muchacha bajó la escalera de la casa del gobernador de la isla, una estupenda muestra de arquitectura insular, vestida con un traje de satén blanco, cruzado por la banda que le corresponde por su jerarquía, y llena de joyas que destellaban con las luces del salón, nos quedamos boquiabiertos: era una auténtica princesa de cuentos. La foto de esa ocasión le dio la vuelta al mundo porque el traje que Hartnell le había hecho a la niña despechada tenía un atrevido escote, insólito para la época, que dejaba ver la mitad de sus senos. El escándalo llegó al Parlamento británico.”
“La sentaron, me parece verla, entre el presidente de la Corte Suprema de Justicia, un señor grande y negro, y el gobernador de Trinidad, un inglés delgado y altísimo, ambos serísimos, tocados con pelucas blancas de bucles. En otras mesas, frente a ella, estábamos los periodistas y alcanzábamos a escuchar el diálogo, compuestos por las generalidades propias de esos banquetes. En un rincón estaba una orquesta de steel band tocando calipso y yo pude ver cómo ella, mientras seguía la conversación de los funcionarios, llevaba el ritmo con los pies. Fue una comida muy copiosa que incluyó cochinillo y varios pescados de la zona, todo regado con varios vinos y rones de la isla cuya batería de copas, incluida la de jerez prevista para brindar a la salud de la reina, se alineaban frente a los platos en una fila como de seis. Al final, entonamos el himno God save the Queen (Dios guarde a la reina). Y terminado el himno, la princesa encendió un cigarrillo que apenas chupó, pero era la señal para indicar que los caballeros podían fumar sus tabacos y pipas. En esa época, ella apenas bebía y fumaba”.
“Más tarde, ella subió a sus habitaciones y poco después nos anunciaron que estaba prevista una serenata por petición de la noble huésped. Salimos al jardín y allí estaba el grupo de músicos que empezó a tocar canciones pícaras, llenas de malas palabras y frases de doble sentido. Y ella, muerta de risa en el balcón, tiraba besos y saludaba, hasta que bajó y se unió a los músicos para bailar. Al día siguiente inició una gira por el interior de Trinidad, en medio de un solazo tremendo; los periodistas nos metíamos en todas las taguaras buscando refrescos que nos aliviaran el calor y ella permanecía sentada, como una criatura irreal, sin sudar ni sofocarse. Sorprendida, le pregunté al embajador inglés en Venezuela: ‘pero esa muchacha, ¿ni siquiera hace pipí?’. Y el embajador, muy formal, me dijo: ‘ellas están entrenadas para no hacer ni pipí’.
“En la rueda de prensa ofrecida por la princesa, tuvimos que atenernos a las rígidas normas impuestas por la Casa Real. Nada de preguntas personales, nada de comentarios insidiosos. Hasta guantes tuvimos que ponernos; imagínate yo, tomando notas en mi libreta con aquellos guantes blancos en aquel calorón. Por cierto que ella cambiaba los suyos a cada momento: venía una persona con una bandeja trayendo un par fresco con los que ella sustituía los que llevaba. No pudimos hacer contacto con ella, yo apenas le di la mano y entonces pude observar con detalle su gran belleza.”
“A la mañana siguiente nos embarcamos en el Britannia, el yate de la familia real, y salimos para Barbados. Los periodistas íbamos en el segundo piso de las embarcación y ella en el primero, de donde no salió en toda la travesía, que duró unas seis horas, debía estar exhausta. Bajamos en Barbados, donde se repitió la agenda: en el día la princesa exhibía sus trajes de colores vivos, que no repitió; y, en las cenas, las impresionantes joyas exigidas por el protocolo. En cada comida le servían productos locales, langostas, guisos al curry, frutas de la estación, que ella comía con mucho apetito. A pesar del drama sentimental que estaba viviendo, era una muchacha muy alegre y vital. La acompañamos hasta Kingston, Jamaica, donde los periodistas tomamos un avión y regresamos.”
Veinte años después, la princesa Margarita vino a Caracas –su única visita a Venezuela- a vender algunos de los terrenos que poseía en la isla de Mustique. Se hospedó en la casa de Reinaldo y Carolina Herrera, amigos del jet set frecuentado por la hermana de la reina, quienes la pusieron en contacto con los posibles compradores. En esa época, Francia Natera había dejado el reporterismo y se desempeñaba como jefe de prensa de La Casona, ocupada entonces por Carlos Andrés Pérez y su esposa Blanquita. En esa posición organizó un almuerzo para su alteza en la residencia oficial del presidente, al que asistieron las esposas de los ministros y varias damas señaladas de Caracas. “Yo me maté, con la jefe de banquetes de La Casona, para organizar un almuerzo regio, que incluía lo más refinado de la cocina criolla… pero la princesa despreció todo: en vez de probar bocado, se limitó a tomar, uno tras otro y sin parar, un mar de gin tonic. Cada vez que le pasaban una bandeja, decía: ‘no. Thank you, gin and tonic, please’. Hasta los tequeños los rechazó sin mirarlos. Y no dejaba de fumar. No se parecía en nada a aquella aparición que yo había visto, dos décadas antes, bajar de un avión en Puerto Príncipe, tenía grandes bolsas debajo de los ojos, estaba hinchada y ensimismada, ni siquiera conversó con nadie.” Afrentada, publiqué una crónica en El Nacional que titulé Gin and tonic.”