Aquellos que en 1955 prestaron su capacidad artística para ilustrar catálogos como el de la Exposición Internacional de Pintura en el Cuatricentenario de la ciudad, siguen triunfando a pesar de los años, lo que reafirma el buen ojo que tuvo Frida Añez para elegir a esos colaboradores que en esos años eran muy jóvenes y nadie sabía qué iban a hacer en el transcurso de sus historias de vida...

Tres expertos conversan sobre las fotos de Cruz-Diez

Ariel Jiménez, Nicomedes Febres y Fernando Rodríguez serán los ponentes

La muestra "Cruz-Diez, el fotórafo" clausura el 21 de julio CORTESÍA

EL UNIVERSAL

sábado 8 de junio de 2013  

No recuerda cuántos años tenía, pero el artista visual venezolano Carlos Cruz-Diez cree que era apenas un niño cuando tomó algunos instrumentos y creó con sus propias manos una cámara "minutero" con la cual se dedicó a retratar calles y personajes de La Pastora.

"Me fascinaba la cosa mágica que parecía la foto, cómo aparecía poco a poco la imagen. Luego me sirvió para ganarme la vida, y también me dio información importante, porque me interesaba la parte teórica de la fotografía. Eso me dio medios para desarrollar mi plataforma conceptual sobre lo que he querido demostrar acerca del color", explicaba la llamado "Maestro del color" algunas semanas atrás a propósito de la muestra Cruz-Diez, el fotógrafo, que se expone en la Fundación Provincial bajo la curaduría de Edgar Cherubini Lecuna. 

Y es precisamente a propósito de esa exposición que tres personalidades vinculadas al mundo del arte conversarán mañana acerca de esa faceta, poco conocida hasta ahora, de Carlos Cruz-Diez. 

El historiador de arte, graduado en la Sorbona, ex director de la Sala Mendoza y ex director del Museo Jesús Soto, Ariel Jiménez; el médico cirujano y fundador de la Galería D'Museo Nicomedes Febres, y el licenciado en filosofía Fernando Rodríguez, realizarán un recorrido por la vida y obra de Carlos Cruz-Diez, haciendo énfasis en su faceta como fotógrafo. La cita es mañana, a las 11:00 de la mañana en avenida principal de La Castellana, con calle El Bosque, edificio Provincial.

Y PENSAR QUE EL QUE SE EXPUSO EN EL ATENEO DE VALENCIA EN 1955 NO

SE VENDIO Y LA PALOMA QUE MANDO DE REGALO A LA CIUDAD SE "desapareció"

Venden retrato de Picasso en 45 millones de dólares y el 8 de junio del mismo año, pagaron $ 6,6 por obras del mismo pintor pertenecientes a su nieta Marina

La patilla febrero 5, 2013 Publicado en: Actualidad, Cultura

Foto: AFP

Un retrato que el artista español Pablo Picasso pintó en 1932 de su musa y amante Marie-Thérèse Walter fue vendido por 28,6 millones de libras (45 M de USD, 33,2 M de EUR) en una subasta organizada la noche del martes en Londres, anunció la casa Sotheby’s.

El monumental “Femme assise près d’une fenêtre” (Mujer sentada junto a una ventana), adquirido por un comprador no identificado que pujó por teléfono, se quedó sin embargo en la parte baja de su precio estimado entre 25 y 35 millones de libras.

El colorido retrato, que pertenecía a un coleccionista europeo, forma parte de la cotizada serie con la que el pintor malagueño (1881-1973), que por aquel entonces estaba casado con la bailarina rusa Olga Koklova, reveló al mundo su relación secreta con esta joven francesa de la que se enamoró perdidamente cuando ella tenía 17 años en una retrospectiva organizada en París en 1932.

Otro cuadro de esta serie, “Desnudo, hojas verdes y busto”, ostentó el récord de la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta desde 2010, cuando fue vendido por 106,4 millones de dólares en Nueva York, antes de ser desbancada en mayo pasado por “El grito” de Edvard Much con 119,9 millones.

La obra vendida este martes permaneció en la colección del pintor malagueño hasta su muerte y fue heredado por su nieta Marina, quien lo vendió en 1985. Desde entonces, sólo había salido una vez a subasta en 1997 en Nueva York, donde se vendió por 7,4 millones de dólares.

“Mujer sentada junto a una ventana” era la estrella indiscutible de esta velada de arte impresionista y moderno en la que la casa Sotheby’s ofrecía al mejor postor un total de 61 obras con la que esperaba recaudar más de 103 millones de libras (161 M de USD, 118 M de EUR).

"El arte abstracto latinoamericano fue preferido con entusiasmo", dijo Axel Stein, el jefe de Arte Latinoamericano de Sotheby's." Y pensar que en 1955, cuando Frida Añez era Presidenta de la Junta Directiva del Ateneo de Valencia y en el marco de la Exposición Internacional de Pintura con motivo del Cuatricentenario de Valencia, comenzó la polémica sobre el arte figurativo vs el abstracto...Hoy vemos muchos años después, la importancia de aquel evento.

Artistas venezolanos baten récord en subasta de Sotheby's

Cruz-Diez, Soto y Herrera aumentaron su cotización

Un Cruz-Diez se vendió en más de 800 mil dólares ARCHIVO

EL UNIVERSAL

jueves 30 de mayo de 2013  

Nueva York.- Obras de pioneros sudamericanos de la abstracción, encabezados por el venezolano Carlos Cruz-Diez, el uruguayo Joaquín Torres García y el brasileño Sergio Camargo, fueron las mejor vendidas en una subasta de arte latinoamericano en Sotheby's.

La escultura del venezolano Cruz-Diez de 1975 Physichromie UBS rouge fue adquirida por 845.000 dólares, estableciendo un récord de subasta para el artista. 

Junto con otros venezolanos, Cruz-Diez fue uno de los pioneros del arte cinético. Habitualmente, las esculturas abstractas del género juegan con ilusiones ópticas, que parecen vibrar cuando la persona pasa a su lado. 

La obra de 5,6 metros Physichromie UBS rouge, consiste en elementos de acrílico y plástico sobre aluminio, que muestran un amplio espectro de colores donde predomina el rojo, según Sotheby's. 

Su compatriota y colega del género, Jesús Rafael Soto, logró por su obra de 1965 Grand relation bleu et noir, el monto de 485.000 dólares, superando la estimación previa a la venta de 300.000 dólares.

El artista abstracto contemporáneo Arturo Herrera, también venezolano, estableció un récord de su subasta para su trabajo con la venta por 389.000 dólares de una obra con recortes de avisos clasificados e historietas que figuran siluetas del 2003.

Por su parte, la obra de Torres García Composición constructiva, de 1931, logró 1,4 millones de dólares en la subasta, que totalizó 14,7 millones de dólares y estableció récords para artistas venezolanos.

La casa de subastas tenía un precio estimado de entre 700.000 y 900.000 dólares para la pintura.

"El arte abstracto latinoamericano fue preferido con entusiasmo", dijo Axel Stein, el jefe de Arte Latinoamericano de Sotheby's.

Un comprador anónimo sudamericano adquirió Composición constructiva, que enmarca en divisiones rectangulares y cuadradas utensilios de cocina, floreros y jarras, y agrega triángulos y otras figuras geométricas para representar a un hombre de pie y un barco de vela de dos mástiles.

La obra de Camargo de 1969 "Sin Título (Relieve No. 263), se vendió por 845.000 dólares.

"Apenas llegado a la Gobernación (1989) Henrique Salas Römer dio muestras de su política cultural", la cual comenzó con magnífico pie. En unión con la Alcaldía de Valencia en manos de Francisco (Paco) Cabrera "se propuso restaurar los monumentos cuyo estado era deplorable" Juntos y a través de un equipo multidisciplinario hacen un estudio maravilloso del casco Histórico de Valencia...El Dr. Salas Römer crea FUNDAPATRIA (Fundación para el rescate del Patrimonio carabobeño), de la cual dependería el Circuito de Museos y nombra como Presidenta inicial a la Arq. Elizabeth Canales, luego al Dr. Ricardo Bello y después a la Dra. Gabriela Leonardi de Carrillo, a su vez Secretaria de Cultura del Ejecutivo regional y en la Vice Presidencia a “Nuestra Señora de la Cultura” (Luis Cubillán dixit): Frida Añez, quien estuvo al frente de ese cargo hasta el cierre de FUNDAPATRIA durante la gestión del Gobernador: General Luis Felipe Acosta Carles...

Notitarde 23/05/2013 

Trinchera

Mi casa de la Estrella (IV y último)

• 
  Luis Cubillán Fonseca (Archivo Notitarde / Archivo Notitarde)

Luis Cubillán Fonseca

Apenas llegado a la Gobernación Henrique Salas Römer dio muestras de su política cultural, la cual comenzó con magnífico pie: se propuso restaurar los monumentos cuyo estado era deplorable. Se dice que esas políticas no dan votos, pero son acciones agradecidas eternamente por los pueblos. Hicimos nuestro el apotegma de Peguy: “El patrimonio, es el patrimonio de quienes no tienen patrimonio” o sea: que es patrimonio del pueblo el paisaje, el cuadro que está en los museos, los Monumentos Nacionales que visita, tanto como la comida sencilla, y el canto y baile que surge de las entrañas del pueblo mismo, o sea ciertos elementos constitutivos de la identidad de la Nación.

El 18 de febrero de 1991, fuimos designados para la Dirección de Ceremonial, y a petición nuestra, Comisionado para el Acervo Histórico. El Gobernador Salas siempre estuvo consciente de la importancia simbólica de la Identidad (Cualquier día escribiremos sobre su importante política cultural). El inicio de los trabajos, produjo gran alegría en el Centro de Historia y en la ciudad que lo esperaba. Inmediatamente, nos mudamos a un pabellón del Oncológico, y otras áreas para oficinas y biblioteca. Afortunadamente, habíamos adelantado mucho en los estudios científicos preparatorios pautados por la UNESCO: Cartas de Venecia y Quito, etc. La búsqueda en el Archivo Arquidiocesano de Caracas, adelantaba, al mismo tiempo hacíamos el curso de Paleografía en la Academia Nacional de la Historia para transcribir los papeles, se ubicó el plano de 1818, según este la restauración resultaba fácil, pero el Arq. Luis Maldonado, nos indicó desenterrar la pileta que aparecía en el plano y acertó: se encontró cuatro metros bajo el relleno, esto obligó al replanteo del proyecto. En el inventario de 1769, y en el presupuesto de 1818, se definen cuatro niveles de piso articulados por escalones, y arcos. Para la restauración de las pinturas murales, propusimos al señor de Tovar. Resaltamos la actividad de la arquitecta Sara Atienzar, que adoptó en la elaboración del proyecto el resultado de un estudio académico arqueológico e histórico previo y enjundioso. Como es lógico, allí estuvimos diariamente viendo el desarrollo de la obra, intervenimos cuando fue necesario: como mandar a destruir la fila de columnas del lado norte, vaciadas en concreto, equivocadamente altas, con respecto al nivel indicado en el inventario de 1769. Hubo pleito, pues al poder lo rodean adulantes. Tuvimos razón en pleitear, pues esa es la Sede de la Academia, decretada por la Asamblea, y reforzada en Comodato por medio siglo. González Guinán asentó: “Que las cosas publicas se defienden como propias y se pierden como ajenas” Hoy cuando Henrique está fuera del poder político -que no del poder moral que le es intrínseco-, le hacemos llegar nuestro reconocimiento y amistad nunca decrecida, Carabobo y Venezuela pueden seguir disfrutando de su patrimonio por varios siglos. ¡Muchas Gracias Henrique!


NOTA: Toda la obra de restauración del Gobernador Dr.Henrique Salas Römer estuvo bajo la supervisión
del recién creado

Instituto del patrimonio Cultural
http://www.ipc.gov.ve
Dirección:	Avda Principal de Caño Amarillo Caracas - 1023 Dist. Capital
Contacto:	Rosa Gonzalez
Correo-E:

Información sobre la empresa:

El Instituto del Patrimonio Cultural, creado por la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural, (G.O. N° 4.665 del 30-12-1993), comenzó operaciones en 1994, integrando la Dirección de Patrimonio del CONAC y el Centro de Conservación del Patrimonio CECOP creado por la Unesco.

De acuerdo con lo establecido en el Reglamento Parcial de la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural, y en la Reforma de la Ley Orgánica de la Administración Central de fecha 14/12/99 (derogada), y actualmente en la Ley Orgánica de la Administración Pública y su Reglamento sobre Organización y Funcionamiento de la Administración Pública Central, el Instituto del Patrimonio Cultural es un servicio autónomo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y tutelado por el Consejo Nacional de la Cultura.

Para el cumplimiento de sus fines, el Instituto se estructura con una Presidencia, un Consejo Consultivo, un Comité Superior de Dirección, un Comité de Coordinación Operativa y un Comité de Contratación y Licitación.

Tiene su sede en la Villa Santa Inés, ubicada en Caño Amarillo, edificación que data de finales del siglo XIX, utilizada como residencia familiar del General Joaquin Crespo, uno de los primeros presidentes de Venezuela del periodo federalista, y antigua sede de Cartografía Nacional

Historias de un mismo acto de restauración del patrimonio inmueble icónico del Estado Carabobo...Cada vez que pintábamos (con la pintura donada por “Nuestra Señora de la Cultura” (nuestra querida Frida Áñez, siempre atenta y generosa) ...Luis Cubillán Fonseca

Realmente la historia de la restauración del patrimonio inmueble de Carabobo fue asi: Por disposición del ciudadano Gobernador del Estado Carabobo, Henrique Salas Römer bajo  Gaceta Oficial del Estado Carabobo (Edición Extraordinaria) Decreto No. 024, fecha 06 de febrero de 1996, se crea “Fundación del Patrimonio Histórico y Cultural del Estado Carabobo” (FUNDAPATRIA) procediendo a hacer efectivo el rescate de edificaciones íconos de la historia del Estado, a través del Proyecto Museológico, bajo la dirección de las Arquitectos Nidia Gutiérrez y Fabiola López Durán.En agosto de 1998, la Casa Antiguo Oncológico de Valencia es remodelada  por el gobierno del estado Carabobo con el objetivo de que a partir del año 1999, sea  destinada al funcionamiento de El Palacio de las Academias, y el Centro de Historia como también la Academia de la Lengua y la Academia de la Medicina. Su Presidanta fundadora fue la Arq. Elizabeth Canales y su Vicepresidenta Frida Añez de Magasrevy. A la Arq. Canales la sucede el Dr. Ricardo Bello y luego la Secretaria de Cultura del Estado Carabobo: Dra. Gabriela Leonardi de Carrillo. Frida Añez de Magasrevy fue siempre la
Vicepresidenta de FUNDAPATRIA.

A la reunión presidida por el gobernador, asistieron los miembros del Centro de Historia, Luis Rafael García, Carlos Cruz Hernández, Ricardo Alfonso Hinojosa, Marco Tulio Mérida Fuentes, Asdrúbal González, y Henriqueta Peñalver Gómez, la secretaria de Cultura, Gabriela Leonardi de Carrillo; la Presidenta de Fundapatria, Frida Añez de Magasrevy; y las arquitectos Nidia Gutiérrez y Fabiola López, a cuyo cargo estuvo la descripción del novedoso proyecto.

También estuvieron presentes los miembros de la Junta Directiva de Fundapatria y su Consejo Consultivo, el vicepresidente del Ateneo de Valencia, arquitecto Franz Risquez; el Presidente de la Casa Páez, Luis Ovalles; el Procurador General del Estado, Jesús Gánem  Arenas y el Presidente de Fundasol, Jesús Villegas.

La “Fundación del Patrimonio Histórico y Cultural del Estado Carabobo” (FUNDAPATRIA) es eliminada bajo el Decreto N° 1.120, Gaceta Oficial Extraordinaria N° 2.401 de fecha  17 de septiembre de 2007,  siendo gobernador el General  (r) Luis Felipe Acosta Carlez.

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juanjosemora.com.ve

3872 × 2592 - Foto de Museo Casa de La Estrella, Vista Externa

Notitarde Valencia 17/05/2013 pág. Opinión/6

Mi Casa de la Estrella III 

(La historia vista por Luis Cubillán Fonseca)

• 
  Luis Cubillán Fonseca (Columnista, Notitarde, Luis Cubillán Fonseca / )

Luis Cubillán Fonseca

Como dijimos, en 1989 nos eligieron presidente. Desde que tomamos la casa, pensamos que era imposible restaurarla, pues había perdido su originalidad. Sin embargo, decidimos continuar mejorándola. Desde el siete de junio de 1979, veníamos en la Presidencia de la Junta Nacional Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación en el Estado Carabobo, y preparamos el Decreto para proteger al inmueble en calidad de Monumento Nacional; los técnicos enviados por el Conac no autorizaban la declaración, porque el inmueble había perdido el 99% de sus elementos originales (descubrimos que al declararlo se obligaban a restaurarlo, ¡y no tenían presupuesto!).

El Dr. Gasparini nos envió un geómetra, que por el levantamiento de la manzana se llevó la asignación del mes. Luego con la intervención del inolvidable amigo el Dr. Luis Herrera Campíns, apareció el Decreto en Gaceta Oficial Nº 31.930, del 12.12.1980. De ello se hizo eco don Felipe Herrera Vial en su columna de El Carabobeño. Originalmente la Casa de la Estrella ocupaba toda la manzana, la mitad hacia la calle Páez la ocupaba el cementerio, los cadáveres de los enfermos los ponían en un pudridero de cal viva, ubicado en los excusados; cuando se secaban, decían “áridos”, los enterraban allí.

El Dr. Niño (abuelo de Carolina Herrera) construyó en ese terreno la Casa del Niño, luego Hospital Oncológico. Cada vez que pintábamos (con la pintura donada por “Nuestra Señora de la Cultura” (nuestra querida Frida Áñez, siempre atenta y generosa) y se humedecían ciertos muros, translucían restos de pinturas anteriores. Marco Tulio Mérida, amigo durante ocho años en la Secretaría, con un bisturí hizo algunos raspados: No quedaba duda, ¡los muros eran antiguos! El arquitecto Luis Maldonado Pedroza, quizá el profesional más capacitado en la materia de restauración, tanto en su patria como en el Ecuador y otras partes donde solicitan sus servicios, fue el asesor permanente y gratuito, y debe sentirse orgulloso al ver el Monumento que contribuyó con su gran conocimiento en la materia para que hoy exista.

Mucha ayuda nos prestaron los profesores de la UCV. Y mejores amigos los doctores Mario Sanoja Obediente e Iraida Vargas Arenas (descendiente de Francisco González Guinán y por ende de Miguel Peña), enviaron estudiantes de arqueología de la UCV para hacer prospecciones en el área del patio. Obtuvieron muestras de los varios niveles del terreno: prehispánico, cerámica valenzoide, período hispánico: cerámica vidriada, porcelana china, porcelana industrial, etc. Ladrillos de media luna, de las antiguas columnas, hierro, tejas, etc.

Comienzan los pleitos: Encargamos al Arq. Viso el proyecto para Plaza de la República, nuestro artista Wladimir Zabaleta proyectó una menina en metal de gran tamaño. ¡Extraordinaria! No se pudo realizar, la maqueta quedó allí, porque la mitad de la manzana, donde estuvo la Beneficencia, la había donado la Municipalidad a la Sociedad Anticancerosa; le opusimos el Decreto de Monumento Nacional. No construyeron, lo alquilaron para estacionamiento.

Los gobernadores pasan como hojas que se lleva el viento, vimos pasar a Raúl Gómez, Correa, Acevedo, Celli, Luque, Izaguirre y al profesor González, con quien suscribimos un comodato por cincuenta años, para reforzar la titularidad otorgada por la Asamblea Legislativa. Luego un vivo. ¡Con la ficha catastral del terreno de El Carabobeño -sin que supieran los Alemán- ¡habían vendido la mitad del Monumento! Entonces fuimos con el amigo Lucas Barcia (Q.E.P.D.) a tribunales... (Con la aquiescencia del Director, publicaremos un último artículo sobre el mismo tema para reflejar la gran obra de Henrique Salas Römer).

Notitarde 09/05/2013 

Mi casa de la estrella II

Mi casa de la estrella II

• 
  Luis Cubillán Fonseca (Columnista, Notitarde, Luis Cubillán Fonseca / )

Luis Cubillán Fonseca

El Centro de Historia del Estado Carabobo, fue un proyecto del Ilustre Doctor D. Adolfo Blonval López, para mantener viva la historia, especialmente la de Carabobo. Lo secundaba Don Carlos Vicci Oberto, (Ambos lamentablemente fallecidos). La Asamblea Legislativa, Presidida por el Dr. Jorge Colmenares, adoptó el proyecto y designó a los miembros correspondientes de la Academia Nacional de la Historia: Adolfo Blonval López, Fabián de Jesús Díaz, Alfonso Marín, Torcuato Manzo Núñez, Felipe Herrera Vial, y Asdrúbal González, para redactar en el plazo de 60 días los Estatutos y presentar la Nómina de los Miembros fundadores, decretó "La Casa de le Estrella" antiguo "Hospital de Caridad de San Antonio de Padua" sede permanente. El Gobernador del Estado Arq. Raúl Gómez, -querido amigo de la infancia desaparecido prematuramente- mandó a levantar las columnas caídas a recoger los huecos del encañado del techo, alfombrar el salón; y le asignó Bs.7000, en el presupuesto del Estado, por tener carácter de Organismo Oficial decretado por la Asamblea Legislativa, esta donó muebles para la secretaria: un escritorio de madera, que fuera de José Rafael Pocaterra, y cuatro sillones Luis XV. La universidad, dio en calidad de préstamo, sillas, cortinas, y obras de arte del Paraninfo. El Concejo Municipal una mesa ovalada con sus sillas. Alicita Oliveros López cifra cultural de la mujer carabobeña, estantes para la biblioteca, el Dr. Blonval mandó a fabricar el majestuoso mesón académico. El 24 de septiembre de 1980, El Dr. Blonval instaló el Centro, nos impuso las medallas y entregó los diplomas, anunció que el día 6 de mayo, el Congreso de la República sesionaría allí. La casa estuvo parapeteada para recibir al Presidente de la Republica Dr. Luis Herrera Campins y a las Cámaras del Congreso, con ocasión del 150 Aniversario de la Creación de la República. El brillante discurso de esta sesión lo pronunció el parlamentario, político y profesor universitario carabobeño, Doctor Jesús Gánem Martínez. De hecho fue el reconocimiento de la Casa a nivel nacional. El 31 de mayo de 1982, falleció nuestro Presidente Fundador Dr. Adolfo Blonval López. El Dr. Fabián de Jesús Díaz, se encargó de la Presidencia. Para el periodo 1982-1984, ocupó la Presidencia el Dr. Fabián de Jesús Díaz, la Vicepresidencia mi persona, (venia de ser Bibliotecario en la Primera Directiva), Secretario General el Licenciado Francisco Ramón Velásquez, Tesorero Don Antonio Oswaldo Marvez Sosa, Bibliotecario Dr. Juan Ricardo López Ponce, Vocales Prof. Víctor Sierra y Don Alfonso Marín. En enero de 1983, apareció bajo la dirección de los Profesores Vásquez Quirós, y Sierra, el primer número del Boletín, que tendría regularidad semestral. A principios de 1989 falleció a sus 81 años el preclaro venezolano Dr. Fabián de Jesús Díaz, (me eximo de comentarios sobre su persona, que me llevarían a muy elogiosas y sentidas páginas) Fuimos elegidos y reelegidos en varias ocasiones hasta 1989, cuando el Dr. Díaz fue llamado por el Señor al Paraíso, ganado por sus grandes y benéficas acciones. Me eligieron Presidente, y lo sería, hasta el día cuando se concluyó la restauración de la Sede. Con tristeza vimos morir a los fundadores: Blonval López, Vicci Oberto, Manzo Núñez, Marvez Sosa, Arzobispo Henríquez, Vásquez Quirós, Marín, Medina Ortega, Juan Ricardo López Ponce, Morales Urbano, Enriqueta Peñalver, Luisa Galíndez, Virginia Pérez Linares, Betancourt, Velásquez y Sierra. Sobrevivimos: Dr. López Gómez, Dr. González Servén, y quien escribe.(continuará).

Creo que un gran regalo para Frida Añez mañana 11 día de su cumpleaños es saber que sus amigos y el arte que tanto apoyó y promovió está en el Grand Palais de París...Valió la pena el mecenazgo y la amistad desde los tiempos juveniles...La obra queda, Frida, aunque no se te vea ya en la cotidianidad de tu ciudad, Valencia.

Obras de Soto, Cruz-Diez y Otero se exponen en París

El Grand Palais acoge la muestra internacional "Dynamo".

La exhibición estudia la relación entre la luz y el movimiento EFE

EL UNIVERSAL

miércoles 10 de abril de 2013  08:50 AM

París.- La luz y el movimiento son los protagonistas de la exposición Dynamo, la nueva muestra del Grand Palais de París que presenta hasta el próximo 22 de julio las obras abstractas y cinéticas de 150 artistas internacionales. 

Dynamo se sumerge en la corriente abstracta, que nació hace unos cien años, con una selección de 205 pinturas y esculturas que buscan la complicidad del espectador para crear ilusiones ópticas que escapan del arte figurativo clásico y se centran en la luz o el movimiento en sí mismos, informa Efe.

Este último, piedra angular del arte cinético surgido en los años cincuenta, es el núcleo en torno al que se estructura la muestra, que empieza con artistas contemporáneos para terminar con los pioneros de la corriente, de comienzos del siglo XX.

"El movimiento no es más que uno de los elementos que utilizo. Existen otras preocupaciones igualmente importantes para mí como la vibración en estado puro y la transformación de la materia", dejó dicho a este respecto el venezolano Jesús Rafael Soto, a quien el Centro Pompidou dedicó una retrospectiva recientemente.

Además de Soto, otros nombres latinoamericanos y españoles se cuelan en la abultada lista, como los de los venezolanos Carlos Cruez-Diez, Elías Crespin y Alejandro Otero; el del uruguayo Carmelo Arden Quin, y los de los argentinos Julio Le Parc, Antonio Asís, Martha Boto, Hugo Demarco, Horacio García Rossi y Luis Tomasello. 

Dynamo, que abre sus puertas hoy, ocupa la totalidad de las galerías del Grand Palais.

Gracias al entonces joven estudiante en París: Oswaldo Vigas quien logró con el apoyo del Ateneo de Valencia presidido por Frida Añez, tenemos ¿quién sabe en manos de quién? una paloma dedicada especialmente a Valencia con motivo de su Cuatricentenario en 1955, y un cuadro para la Exposición Internacional con el mismo motivo.

El Carabobeño 06 abril 2013

Hace 40 años moría Picasso, el genio “sin corazón”

(Foto El Carabobeño)

Dpa

Pablo Picasso no estaba preparado para la muerte, a pesar de que le llegó tarde, a los 91 años. Cuando murió el 8 de abril de 1973 en su residencia en Mougins, en el sur de Francia, por un fallo cardíaco y pulmonar, dejó tras de sí una rica herencia, pero ningún testamento.

El cofundador del cubismo fue enterrado en el jardín de su palacio Vauvenargues en Aix-en-Provence. Dado que Picasso había evitado el mercado del arte, en el momento de su muerte, hace 40 años, gran parte de su obra se encontraba en su posesión. El Estado francés se cobró el impuesto a la herencia en obras de arte, que formaron luego la base de la colección del Museo Picasso en París. Entre los herederos surgieron rápidamente disputas. Por si fuera poco, una serie de dramas se abatieron sobre la familia Picasso.

Pablito, nieto del artista, intentó envenenarse tras la muerte de su abuelo y murió pocos meses después. Pablo, el hijo de Picasso, murió dos años más tarde debido al consumo de drogas y alcohol. Otros dos años después se quitó la vida Marie-Therese Walter, amante del pintor durante años. La segunda esposa de Picasso, Jacqueline Roque, también se quitó la vida en 1986, 13 años después de la muerte del artista. Las mujeres tuvieron un papel muy especial en la vida de Picasso.

Como musas, inspiraron las obras de uno de los mayores artistas del siglo XX, a pesar de que Picasso no siempre las trató muy bien. Su nieta Marina lo describió como un “monstruo” que humillaba a las mujeres y las usaba. “Era un genio, pero un genio sin corazón”.

Picasso estuvo casado dos veces, con la bailarina rusa Olga Koklova (1911-1955) y con la francesa Jacqueline Roque (1961-1973).

Además tuvo romances con mujeres como Marie-Therese Walter, Dora Maar y Françoise Gilot.

El malagueño fue un artista tremendamente productivo, como demuestra su herencia: 1.900 cuadros, 3.200 cerámicas, 7.000 dibujos, 1.200 esculturas y 20.000 gráficos. Un catálogo elaborado por Christian Zervos está integrado por 33 tomos, y así y todo no abarca todas sus obras. Una y otra vez aparecen obras desconocidas, como hace poco en Barcelona, cuando en el Museo Picasso se encontró debajo de una pintura un dibujo que había estado oculto durante décadas.

Sus obras siguen representando nuevos desafíos para los expertos incluso 40 años después de su muerte. Picasso practicaba distintas artes, como la pintura, el dibujo y la escultura, y solía hacer cambios radicales en su estilo. Los historiadores del arte dividieron sus obras en varias etapas, desde el realismo académico hasta el periodo azul o el periodo rosa o el cubismo hasta sus obras más tardías. Picasso no valoraba mucho estas clasificaciones. “Un pintor nunca puede hacer lo que la gente espera de él”, dijo alguna vez.

La exposición de Augusto Lange, otro Premio Nacional de las Artes del Fuego que recibe un merecido homenaje, nos recuerda el mecenazgo de Frida Añez en estas especialidades y en el Salón Nacional que fue parte importante de su vida, que se prolonga en el tiempo

En la brevedad de Augusto Lange

Una retrospectiva de la obra del artista (1932-2007) se inaugura mañana

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• EL INFINITO CÍRCULO

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL

sábado 16 de marzo de 2013  12:00 AM

"Estamos en presencia de un artista que cultivó un purificado lenguaje abstracto-geométrico, en donde lo esencial, lo esquemático, lo integrador y lo simbólico se conjugan en fecundos compendios compositivos. Augusto Lange sirvió con fidelidad a estos patrones durante toda su vida", escribe Víctor Guédez enSobrevivencia y permanencia de Augusto Lange, texto que acompaña la exposición que toma su nombre precisamente de este. 

Sobrevivencia y permanencia es un pequeño viaje por la obra -también breve- del artista nacido en 1932 y fallecido en 2007, luego de unos 20 años dedicado exclusivamente a la creación. Lange fue economista en tiempos en los que el arte era mal visto. "Antes no había como mucha influencia de los padres hacia la cosa artística, pensaban que los artistas eran locos, que se morían de hambre, eso era lo que prevalecía sobre todo, en un país como el nuestro. Él estudia economía y en esos tiempos trabaja en la Cancillería, en política económica. Cuando se gradúa se va al Banco Central, llega incluso a la vicepresidencia, pero siempre tuvo la inquietud del arte", cuenta su hermano mayor John Lange, quien comparte la curaduría de esta muestra con José Manuel Hernández.

La exposición, que inaugura mañana, a las 11:00 am, en la sala de exposiciones del Centro Cultural BOD-Corp Banca, reúne una selección con base en las piezas que estaban en poder de la familia, y principalmente, en poder de su esposa. "Hay muchas obras que están en poder de coleccionistas, pero eso era un poco complicado. Es una pequeña retrospectiva, no muy extensa, porque no llegamos a buscar obras en otros sitios, pero sí da una idea bastante clara de lo que fue su trabajo", comenta John Lange.

El artista no colocaba nombres a sus obras, pero sí establecía series de búsqueda artística. Son precisamente estas las que recorrerá el público. "La octagonal, que agrupa sus últimas obras, es una serie desconocida porque fue lo último que hizo. Esa serie no se expuso nunca porque son piezas nuevas, y es una etapa donde realmente yo pienso que él logra ya un lenguaje bastante propio", comenta el curador.

John Lange dirigía el Instituto de Diseño Neumann (1983-1990) cuando le propuso a su hermano tomar talleres de cerámica. "Nunca fue a lo utilitario, hacía volúmenes que posteriormente se reflejan en la serie cúbica", recuerda.

Guédez escribe sobre los primeros pasos del artista plástico: "Aunque su focalización en la escultura ocurrió luego de su jubilación profesional, ello no impidió que durante su vida incorporara la permanente realización de actividades asociadas a las artes del fuego. Esto le sirvió como una especie de prelación y de maduración de su entrega posterior, al tiempo que también le ofrecía las circunstancias para administrar el desahogo de un compromiso vivencial".

Pero sería su serie circular la que concentró su mayor preocupación. "Creo que su propio lenguaje comenzó allí. Luego hizo otra exposición que fue sobre los relieves, que en esta exposición también están representados. Hay una parte muy interesante, algunas piezas fueron expuestos, otras no; son obras un poco más grandes", explica John Lange. 

@argomezc