Desde 1954 Venezuela se integra en la Bienal de Venecia. Este inicio lo determinó la edificación del pabellón nacional dentro de los Giardinivenecianos. De estos tiempos data una movilización de gestores culturales y gubernamentales interesados en apoyar el renombre de Venezuela, al menos en este caso, desde las representaciones artísticas. Con justificación podríamos regodearnos de que tenemos una historia inicial calzada en enormes y concretas bases que nos hacen, quizá, veteranos en el evento: estuvimos entre los primeros latinoamericanos en mostrar el arte local en esta confrontación. Además, junto con Brasil, fuimos los primeros de nuestro continente en poseer pabellón propio.

A casi 60 años de Venezuela en la Bienal de Venecia

A casi 60 años de Venezuela en la Bienal de Venecia / Graziano Gasparini

Alrededor de seis décadas de participación de Venezuela en una de las confrontaciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, la Bienal de Venecia, registran una historia en la que han desfilado grandes del arte venezolano. La propuesta más reciente pareciera querer ignorar estos antecedentes

GRISEL ARVELÁEZ30 DE JUNIO 2013 - El Nacional

Inicios

Desde 1954 Venezuela se integra en la Bienal de Venecia. Este inicio lo determinó la edificación del pabellón nacional dentro de los Giardinivenecianos. De estos tiempos data una movilización de gestores culturales y gubernamentales interesados en apoyar el renombre de Venezuela, al menos en este caso, desde las representaciones artísticas. Con justificación podríamos regodearnos de que tenemos una historia inicial calzada en enormes y concretas bases que nos hacen, quizá, veteranos en el evento: estuvimos entre los primeros latinoamericanos en mostrar el arte local en esta confrontación. Además, junto con Brasil, fuimos los primeros de nuestro continente en poseer pabellón propio.  

Quien dio los primeros pasos para que Venezuela ingresara a la Bienal de Venecia fue el historiador veneciano Graziano Gasparini (hoy día radicado en nuestro país. Atesora una marcada trayectoria investigativa en Venezuela). En 1948 pisó estas tierras para ejecutar una importante encomienda asignada por el presidente de la Bienal, Rodolfo Pelluchini: venir a Venezuela, Colombia y Curazao para incentivar la participación en 1950. Fue hasta entrado el mandato de Marcos Pérez Jiménez cuando uno de sus ministros, primero de Educación y luego de Relaciones Exteriores, José Loreto Arismendi, le confirma la asistencia de Venezuela. En respuesta y motivado, Gasparini acude a su profesor y amigo, el arquitecto veneciano, Carlo Scarpa para que proyectara el pabellón venezolano.

Este edificio se construyó entre 1954-55, en medio de las sedes de Suiza y Rusia. La historiadora del arte Bélgica Rodríguez, –curadora en la Bienal de 1982 con la obra de Alejandro Otero–, en su libroVenezuela en la Bienal de Venecia (1954-1982), describe el pabellón así: “La originalidad de Scarpa radica en haber jugado con los dos cuerpos del edificio (…) el tercer ambiente, la sala de los dibujos según la destinación original, parece (…) un momento de tranquilidad y de descanso”. 

Para la Bienal de 1954 al pabellón, aunque estaba casi listo, faltaba afinarle destalles así que se inaugura dos años después al recibir oficialmente las obras de la delegación venezolana. El primer comisario fue Graziano Gasparini, quien envió una colectiva que incluía a Armando Reverón, Alejandro Otero, Francisco Narváez, Armando Barrios y donde Venezuela fue doblemente premiada: Héctor Poleo por la obra Barlovento y Gasparini por Pueblo. Así pues comenzamos a habitar un espacio importante dentro de este circuito de arte con una participación casi ininterrumpida. La Bienal de Venecia para el mundo artístico venezolano ha significado un bastión que, a pesar de las eternas polémicas, ha legitimado en espacios nacionales e internacionales determinados lenguajes plásticos venezolanos así como ha articulado discursos curatoriales importantes.

Appasionata Competenza

Entre las búsquedas de la Bienal de Venecia destacaba “la elevación de la cultura y del gusto por el arte y por su valoración”. Nuestro país, por su parte, se mantuvo constante en ello.

En un principio se caracterizó por enviar muestras colectivas, sin embargo, esto cambió en 1968 cuando se exhibe la primera individual con la obra de Marisol Escobar bajo la curaduría del maestro Carlos Raúl Villanueva.

Repasando este escenario inicial es posible percatarse de la grandeza de los nombres que nos han representado como nación productora de discursos de arte. Gasparini, Alejandro Otero, Armando Barrios, Villanueva, Oswaldo Vigas, Clara Diament Sujo, Anna Gradowska, María Elena Ramos, –y un injusto etc.– para mencionar intervenciones curatoriales. Y Virgilio Trompiz, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Régulo Pérez, Rafael Monasterios, Oswaldo Vigas, Jesús Soto, Mercedes Pardo, Carlos Cruz-Diez, Roberto Obregón, Miguel von Dangel, –y otro injustísimo etc.– son algunos artistas que han conformado la delegación venezolana.

Eternas querellas

Esta historia no siempre ha sido tono rosa. Ha estado minada de discusiones y denuncias en torno a los criterios de escogencias de los artífices y al “enorme” desembolso económico que significaba para el país las reiteradas restauraciones del pabellón.

1984. Carmelo Niño, Angel Peña y Henry Bermúdez fueron los artistas designados y Rafael Pineda el curador. Además, Venezuela cumplía treinta años participando y la idea era celebrarlo con una monumental restauración del pabellón: al estar destinado exclusivamente para el fin expositivo, de manera bianual, el resto del tiempo estaba desalojado, por lo que su destino era el constante deterioro.  No obstante, por órdenes del Ministerio de Cultura la participación de esta delegación fue cancelada tras alegar carencia de presupuesto. Varios intelectuales se opusieron a esta decisión, entre ellos Mateo Manaure como presidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP) y el arquitecto Domingo Álvarez, quien señalaba que la solución residía en una acción bilateral entre los gobiernos venezolano e italiano. Ninguna de estas voces fueron escuchadas y la Bienal de Venecia de 1984 no recibió representación venezolana. Para la siguiente confrontación (1986) estos mismos artistas asistieron junto con Pineda como curador.

1994. Por mayoría de votos fue designado Meyer Vaisman con su obraVerde por fuera, rojo por dentro. Había dudas entre algunos integrantes del Conac acerca de la pertinencia de esta obra pues “temían que pudiese poner a Venezuela en una situación embarazosa (…) [ya que] no debería ser representada por un mero 'ranchito' (…) un rancho es una construcción muy precaria que pone en evidencia el fracaso de quien ha gobernado el país”, declaró Vaisman tras renunciar a su participación. En su lugar fueron designados Paolo Gasparini y Sammy Cucher.

2003-2004. Javier Téllez y Pedro Morales son los elegidos. Téllez se retira ya que no comulgaba con la política del gobierno venezolano y Morales es revocado de su participación porque su obra City roomsponía en duda la pertinencia del contenido: era una clara denuncia de la crisis política del gobierno de Hugo Chávez. Es una obra que merece ser leída y vista, incluso hoy, pues contiene un conjunto de signos que resemantizan los mensajes políticos actuales: por ejemplo, la imagen de una moneda con la cara de Simón Bolívar en una habitación rodeada de moscas da cuenta de su poder discursivo.

2013: la representación que no representa

En esta 55ª edición, que lleva por título El Palacio Enciclopédico, Venezuela está siendo representada por grafitis de varios colectivos de ideología chavista. Aparentemente la intención es legitimar un arte de calle (y a sus “artistas”) que ha sido discriminado. Se ha enviado como muestra de arte contemporáneo venezolano un arte cuyo mensaje es subversivo pero a la vez oficializado, que hay que suponer simboliza todo el pensamiento nacional. Contradicción difícil desenmarañar.

Por otro lado, el curador Juan Calzadilla alega que: “En esta ocasión se tuvo que sacrificar a figuras consagradas para darle la oportunidad a los chamos, muchos de ellos sin formación académica”. Si se trata sólo de apoyar a “los chamos”, quien esté atento a las nuevas producciones de arte actual y local se percataría de que son numerosos los jóvenes talentos que requieren de mayor apoyo gubernamental, sobre todo para la inserción de sus obras en nuestros museos y en confrontaciones internacionales tal como los antecedentes Reverón, Otero o Poleo. Pero la finalidad está clara: se trata de apoyar a “los chamos” que estén de acuerdo con el proceso revolucionario.

Para cerrar dejo declaraciones del historiador y crítico venezolano Roldán Esteva-Grillet, en una entrevista hecha para El Nacional en 2011: “El gobierno no quiere reconocer que el arte es un producto individual. Su idea del arte es romántica, de principios de siglo XIX, de rescatar una creación colectiva (…) El único contacto que tienen los artistas plásticos con el gobierno es cada dos años (…) [para] representar al país en alguna bienal internacional. Pero no va uno, sino cuatro o cinco; ahí vale también eso de que no se promueven individuos. (…) ¿Por qué no envían artistas populares? Porque no quieren hacer el ridículo”. Sin embargo, parece que en dos años esto cambió: ya no importa hacer el ridículo.

@grisarvelaez

Para Cristóbal Ochoa, la cerámica fue primero que la pintura. Desde que ingresó en el Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón se interesó por la arcilla por tratarse de un material poco explorado por los creadores de su generación. “La cerámica me interesa precisamente por ser un medio tradicional que cuenta con poca participación de artistas jóvenes. Busco vulnerarla al pintarla con sprays, al intervenirlas con palillos y otros materiales, al emplear técnicas que rompen con lo habitual. Es una forma de retomar la tradición desde una visión más contemporánea”.

Cristóbal Ochoa vulnera la fragilidad de la cerámica

Cristóbal Ochoa, artista plástico | Foto Manuel Sardá

El artista fusiona la arcilla y el arte mural en su primera individual en el país. Sus obras tridimensionales y bidimensionales están inspiradas en los ecosistemas marinos. La búsqueda del volumen y del movimiento ha sido la constante de su investigación plástica y conceptual

CARMEN VICTORIA MÉNDEZ22 DE JUNIO 2013 - El nacional. Cuerpo Escenas 1

Simbiosis es sinónimo de relación, de interacción entre dos organismos especies. Cristóbal Ochoa se apropia de un concepto biológico y lo traslada al campo del arte, al combinar la cerámica, el medio en el que ha desarrollado su investigación escultórica, con la pintura mural. De allí el título de la exposición que presentará a partir de mañana.

Lo primero que aclara el artista de 27 años de edad es que el objetivo de su primera individual en una galería caraqueña –­la Gsiete del Centro de Arte Los Galpones– no es mostrar su trabajo pieza a pieza, de manera aislada, sino crear un sistema de relaciones entre el espacio y la obra como un todo. Por eso desplegará tres instalaciones de varias piezas tridimensionales, cinco pinturas y una intervención pictórica que tendrá a la pared como soporte. En el medio de la sala habrá dos esculturas elaboradas en cerámica colocadas sobre pedestales, que según el artista son las más representativas de su trabajo, pues fusionan su obra escultórica con la pictórica.

Para Ochoa, la cerámica fue primero que la pintura. Desde que ingresó en el Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón se interesó por la arcilla por tratarse de un material poco explorado por los creadores de su generación. “La cerámica me interesa precisamente por ser un medio tradicional que cuenta con poca participación de artistas jóvenes. Busco vulnerarla al pintarla con sprays, al intervenirlas con palillos y otros materiales, al emplear técnicas que rompen con lo habitual. Es una forma de retomar la tradición desde una visión más contemporánea”.

Fue a través de sus piezas inspiradas en las oquedades, en los erizos y en otras especies de la fauna marina, que llegó al campo del arte mural. La pieza que hizo hace más de un mes en la entrada del Centro de Arte Los Galpones, como un preámbulo de la muestra, es una de las obras más comentadas y fotografiadas por quienes visitan el lugar. Recientemente, una creación suya que forma parte del festival de intervenciones urbanas realizado sobre las santamarías de los locales comerciales de Chacao fue premiada por un jurado especializado.

“Hice mi primer mural hace cinco años en Carora. Fue una manera de llevar mis esculturas a escala monumental. No quería lograr una obra pictórica sino una reinterpretación de las piezas que elaboro en cerámica en unas dimensiones que el horno no me permitiría. Por eso busco la tridimensionalidad y el volumen siempre”.

Tantos las esculturas como los murales sugieren movimiento, efectos ópticos y cinéticos que forman parte de una herencia a la que, a su juicio, los artistas jóvenes no deben renunciar. En ambos medios están presentes la repetición y las formas modulares, así como las grietas que vienen dadas por la pared o por algún accidente. “No busco la perfección. Cuando aparecen manchas en las quemas o por reacciones químicas me fascina, me gusta sorprenderme con lo que sale del horno. Eso es parte de la magia de la cerámica y del arte en general. Pretendo ser orgánico, por eso me permito las fallas y los errores a la hora de pintar, la mía no es una obra gráfica”.

Simbiosis

Inauguración: mañana, 11:00 am

Galería Gsiete del Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con Octava Transversal, Los Chorros

Horario: martes a sábado, de 11:00 am a 7:00 pm; domingo, de 11:00 am a 4:00 pm

Entrada libre

@cvmendez90

cvmendez@el-nacional.com

Coloco esta entrada porque Don Luis Martínez Mainardi conoció a Frida Añez desde muy joven, fue su amigo incondicional porque me consta y se que a ella no le molesta que haga referencia en un blog dedicado a ella, de una persona que tanto la apreció...

El Carabobeño 18 junio 2013

A los 91 años falleció Luis Martínez Mainardi

 Alfredo Fermín
afermin@el-carabobeno.com

A los 91 años falleció en Barquisimeto, Luis Martínez Mainardi, promotor del beisbol y personalidad destacada en la vida social y cultural de esta ciudad durante largos años. 

Martínez Mainardi pertenecía a una distinguida familia, proveniente de Puerto Cabello, de la cual destacaron intelectuales, comerciantes, artistas y médicos. 

Muy joven se dedicó a la animación deportiva y se convirtió en uno de los mejores “umpire” del beisbol en la región, por lo cual formaba parte de las delegaciones de Carabobo en los campeonatos regionales. Después se dedicó a instituciones culturales con sede en la Casa Páez, en las que su presencia era indispensable: en la Sociedad Bolivariana, Sociedad Amigos de Valencia, Centro de Excursionistas. Fue además un consecuente colaborador del Colegio Nacional de Periodistas y del Colegio de Relacionistas de Carabobo. 

Casado con Carmen Alvarez, fallecida, tuvo tres hijos: Luis Fernando, fallecido; Beatriz y Gerardo Martínez Alvarez con el cual pasó sus últimos años en Barquisimeto. En esa ciudad se efectuó el velatorio y el acto del sepelio en el Cementerio Municipal. 

(Valencia, 17 de junio. Noticias24 Carabobo) A la edad de 89 , falleció en la ciudad de Barquisimeto Don Luis Martínez Mainardi, un valenciano que dedicó su vida a la solidaridad, la cultura y el deporte.

Se le recuerda por su actuación deportiva con la Asociación Deportiva de Carabobo (ADC) y por ser uno de los participantes en la importante gira deportiva al Estado Zulia en el año 1940. Dedicó buena parte de su vida a la acción deportiva y como umpire de béisbol se recuerda su contribución a esta especialidad.

Luis Martìnez Mainardi perteneció a diversas organizaciones sociales, figuró como miembro fundador del Colegio de Relacionistas, pero mantuvo actividad en la Sociedad Amigos de Valencia, la Sociedad Bolivariana y la Asociación de Escritores, era un colaborador de todas las actividades que significaran progreso para la ciudad que le vio nacer.

Fue este ciudadano carabobeño parte activa del desarrollo y crecimiento social de Valencia y su participación en estos procesos le tuvieron siempre como un hombre dinámico y servicial.

El mismo año en el que celebraba Valencia su Cuatricentenario, un joven de 15 años: José Enrique "Chelique" Sarabia" escribía la famosa canción "Ansiedad"...Como lo dice el propio Chelique. "La verdad es que hubo y no hubo inspiración, lo más justo es decir que se sumaron una serie de circunstancias. Era el día de mis 15 años, lo que yo llamo la primera esquina de la vida, y estaba solo en Caracas aquel 13 de marzo de 1955." Asi son las cosas como diría Oscar Yanes...

1. Placido Domingo y Chelique Sarabia - Ansiedad - YouTube

   ► 5:31► 5:31

   www.youtube.com/watch?v=loZlTtOm1Ks‎

   11/10/2007 - Subido por SaludArteFoundation

   Placido Domingo interpreta el tema ANSIEDAD en compania de su compositor Chelique Sarabia y la ...

La ansiedad de Chelique

El compositor recuerda con cariño sus primeros pasos en la televisión venezolana y su éxito como productor musical y creativo publicitario.

por MARÍA JOSÉ FLORES | imagen: CARLOS PIAZZA | DOMINGO 31 DE ENERO DE 2010

La Asunción, en la isla de Margarita, fue la ciudad que hace 70 años vio nacer a José Enrique Sarabia Rodríguez; sin embargo el estado Anzoátegui lo adoptó a muy corta edad. "Regocijo" lleva por nombre la casa donde vive. En la sala, bordeada por jardines internos que inspiran una cálida sensación de paz, está su querido piano, en el que varias veces a la semana se sienta a interpretar alguna melodía mientras disfruta el paisaje marino. Tras la puerta que separa el recinto del patio trasero se deja escuchar el saludo de una traviesa lora y la entusiasta bienvenida de Bob, un hermoso Golden Retriever. "Él cree que todo el que viene para acá viene a visitarlo a él", dice el cantante entre risas.



Para un compositor tan prolífico como Chelique Sarabia, con más de dos mil canciones escritas, ¿Qué significa que su principal referencia siga siendo Ansiedad, un tema compuesto hace ya 55 años?

"Todos los músicos del mundo entero contamos solamente con las mismas ocho notas para componer, de Do a Do, y son innumerables los compositores que están haciendo música todos los días. ¿Tú te imaginas lo difícil que resulta romper esa barrera y llegar a permanecer en el tiempo? Actualmente Ansiedad es considerado un clásico latinoamericano, o sea que ya no sólo representa a Venezuela sino la manera de hacer música de los latinoamericanos. Si me apuras podría decirte que sólo cuatro canciones venezolanas han logrado eso: Caballo Viejo, Moliendo Café, Alma Llanera y Ansiedad, que es una canción universal. Tal vez el éxito de ésta se deba a que los seres humanos vivimos en un estado permanente de ansiedad y desasosiego". 

¿Cómo se inspiró un muchacho de 15 años para escribir sobre un sentimiento tan profundo?

"La verdad es que hubo y no hubo inspiración, lo más justo es decir que se sumaron una serie de circunstancias. Era el día de mis 15 años, lo que yo llamo la primera esquina de la vida, y estaba solo en Caracas aquel 13 de marzo de 1955. Tenía una novia en San Tomé de la que no supe ese día y fui a ver una película mexicana Ansiedad protagonizada por Libertad Lamarque y Pedro Infante . De allí tomé el título pero lo que cuenta la canción no tiene nada que ver con la trama de la película, más bien tenía que ver con mi soledad de se día. Sin embargo ya no me acuerdo realmente como era mi estado de ánimo, supongo que muy ansioso, pero eso pasó hace mucho tiempo y ahora lo que me preocupa son las cosas presentes, porque ahora estamos viviendo otro tipo de ansiedad".



Ha comentado que su interés por la música y la poesía surgió desde que era un niño. ¿Cuál que fue el motor que impulsó su creatividad ?

"Yo llegué al estado Anzoátegui a los dos años e hice la primaria en San Tomé. En mi casa tuve un ejemplo de creación constante porque mi mamá era educadora, le encantaba escribir, y mi papá cantaba galerones en los velorios de Cruz de Mayo. A los nueve años aprendí a rimar y adquirí el hábito de escribir porque quería dejar constancia de todo lo que pensaba. Desde muy niño aprendí a tocar mandolina. Me enseñó una señora de servicio que trabajaba en mi casa llamada Norberta Casaña, jamás se me olvidará ese nombre. También me favoreció el hecho de que en San Tomé hubo un movimiento cultural muy importante porque la escuela, que era de la empresa Mene Grande Oil Company, fue un crisol de ideas y de tendencias culturales y políticas; fue el reducto de mucha gente de la cultura prestada a la política. Por ejemplo, uno de los médicos de San Tomé fue Jaime Lusinchi y uno de los maestros fue Efraín Subero".



DEL SHOW A LA POLÍTICA 

Estudiaba Petróleo en Caracas pero terminó dedicándose a la producción de programas musicales. ¿Cómo se dio ese giro?

"Empecé a trabajar en Radio Caracas Televisión a los 14 años, tocando mandolina en el programa de Renny Ottolina. En el canal hice muy buena amistad con Ricardo y Amable Espina, quienes integraban la directiva. Un día les presenté un proyecto para la transmisión de un programa de televisión que se llamó Media hora con Chelique. Apenas tenía 20 años pero me tomaron en cuenta porque ya era reconocido como compositor a nivel nacional y había ganado el Guaicaipuro y el Disco de Oro. El programa era los sábados a las 2:30 de la tarde y como contaba con poco presupuesto para contratar grandes figuras, invitábamos a nuevos talentos. Fue allí donde debutaron Cherry Navarro, José Luis Rodríguez, Los Impalas y Henry Stephen, entre otros". 

La gente recuerda con especial cariño programas como Club Musical y Siempre en domingo. ¿Por qué se alejó luego de la televisión?

"Por el año 1962 había un nuevo movimiento musical en el mundo, y se comenzaba a escuchar lo que hoy en día se conoce como música pop. Como ya tenía vinculación con algunos grupos de ese movimiento, como Los Impala y Los Supersónicos, se me ocurrió hacer con ellos el Club Musical para competir el Club del Clan que se transmitía por el canal 8. Después hicimosGogoteca, y luego me nombraron gerente de producción de RCTV. En ese tiempo dirigía Renny Presenta y durante un año produje Siempre en Domingo. Después de eso fui contratado por la televisión española para producir Sábado en la Tarde y para cuando regresé a Venezuela ya tenía 29 años y otras expectativas, así que me desligué del medio".



Trabajando como creativo publicitario compuso el famoso jingle El Caminante por el que aún es recordado el ex presidente Carlos Andrés Pérez. ¿Cómo nació esta canción?

"Corpa Publicidad asumió en 1972 la campaña de Carlos Andrés Pérez. El presidente de la compañía, Jacques Regis, me encargó que hiciera un jingle para el candidato y yo acepté a regañadientes porque no quería nada con los adecos, yo era de izquierda. Le pedí conocer al candidato y andar con él por lo menos una semana para ver si me inspiraba algo (risas). Resulta que Carlos Andrés fue quien impuso la modalidad de caminar, porque antes la política se manejaba con los grandes mítines".



¿Qué enseñanzas le dejó su candidatura a la gobernación del estado?

"Me quedaron dos grandes enseñanzas. La primera es consecuencia de un compromiso vivido. Como hombre de mercadeo soy un manejador de encuestas y para mí la pobreza crítica era una cifra. Ahora no. Ahora son personas que conocí, son rostros que vi, y eso es diferente a un número. Además me quedó una gran decepción porque entendí que aunque mi intención era traer y dar, la intención de la mayoría de los políticos es buscar y no son capaces de pensar en el 'nosotros' sino en el 'yo' "

Aquellos que en 1955 prestaron su capacidad artística para ilustrar catálogos como el de la Exposición Internacional de Pintura en el Cuatricentenario de la ciudad, siguen triunfando a pesar de los años, lo que reafirma el buen ojo que tuvo Frida Añez para elegir a esos colaboradores que en esos años eran muy jóvenes y nadie sabía qué iban a hacer en el transcurso de sus historias de vida...

Tres expertos conversan sobre las fotos de Cruz-Diez

Ariel Jiménez, Nicomedes Febres y Fernando Rodríguez serán los ponentes

La muestra "Cruz-Diez, el fotórafo" clausura el 21 de julio CORTESÍA

EL UNIVERSAL

sábado 8 de junio de 2013  

No recuerda cuántos años tenía, pero el artista visual venezolano Carlos Cruz-Diez cree que era apenas un niño cuando tomó algunos instrumentos y creó con sus propias manos una cámara "minutero" con la cual se dedicó a retratar calles y personajes de La Pastora.

"Me fascinaba la cosa mágica que parecía la foto, cómo aparecía poco a poco la imagen. Luego me sirvió para ganarme la vida, y también me dio información importante, porque me interesaba la parte teórica de la fotografía. Eso me dio medios para desarrollar mi plataforma conceptual sobre lo que he querido demostrar acerca del color", explicaba la llamado "Maestro del color" algunas semanas atrás a propósito de la muestra Cruz-Diez, el fotógrafo, que se expone en la Fundación Provincial bajo la curaduría de Edgar Cherubini Lecuna. 

Y es precisamente a propósito de esa exposición que tres personalidades vinculadas al mundo del arte conversarán mañana acerca de esa faceta, poco conocida hasta ahora, de Carlos Cruz-Diez. 

El historiador de arte, graduado en la Sorbona, ex director de la Sala Mendoza y ex director del Museo Jesús Soto, Ariel Jiménez; el médico cirujano y fundador de la Galería D'Museo Nicomedes Febres, y el licenciado en filosofía Fernando Rodríguez, realizarán un recorrido por la vida y obra de Carlos Cruz-Diez, haciendo énfasis en su faceta como fotógrafo. La cita es mañana, a las 11:00 de la mañana en avenida principal de La Castellana, con calle El Bosque, edificio Provincial.

Y PENSAR QUE EL QUE SE EXPUSO EN EL ATENEO DE VALENCIA EN 1955 NO

SE VENDIO Y LA PALOMA QUE MANDO DE REGALO A LA CIUDAD SE "desapareció"

Venden retrato de Picasso en 45 millones de dólares y el 8 de junio del mismo año, pagaron $ 6,6 por obras del mismo pintor pertenecientes a su nieta Marina

La patilla febrero 5, 2013 Publicado en: Actualidad, Cultura

Foto: AFP

Un retrato que el artista español Pablo Picasso pintó en 1932 de su musa y amante Marie-Thérèse Walter fue vendido por 28,6 millones de libras (45 M de USD, 33,2 M de EUR) en una subasta organizada la noche del martes en Londres, anunció la casa Sotheby’s.

El monumental “Femme assise près d’une fenêtre” (Mujer sentada junto a una ventana), adquirido por un comprador no identificado que pujó por teléfono, se quedó sin embargo en la parte baja de su precio estimado entre 25 y 35 millones de libras.

El colorido retrato, que pertenecía a un coleccionista europeo, forma parte de la cotizada serie con la que el pintor malagueño (1881-1973), que por aquel entonces estaba casado con la bailarina rusa Olga Koklova, reveló al mundo su relación secreta con esta joven francesa de la que se enamoró perdidamente cuando ella tenía 17 años en una retrospectiva organizada en París en 1932.

Otro cuadro de esta serie, “Desnudo, hojas verdes y busto”, ostentó el récord de la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta desde 2010, cuando fue vendido por 106,4 millones de dólares en Nueva York, antes de ser desbancada en mayo pasado por “El grito” de Edvard Much con 119,9 millones.

La obra vendida este martes permaneció en la colección del pintor malagueño hasta su muerte y fue heredado por su nieta Marina, quien lo vendió en 1985. Desde entonces, sólo había salido una vez a subasta en 1997 en Nueva York, donde se vendió por 7,4 millones de dólares.

“Mujer sentada junto a una ventana” era la estrella indiscutible de esta velada de arte impresionista y moderno en la que la casa Sotheby’s ofrecía al mejor postor un total de 61 obras con la que esperaba recaudar más de 103 millones de libras (161 M de USD, 118 M de EUR).

"El arte abstracto latinoamericano fue preferido con entusiasmo", dijo Axel Stein, el jefe de Arte Latinoamericano de Sotheby's." Y pensar que en 1955, cuando Frida Añez era Presidenta de la Junta Directiva del Ateneo de Valencia y en el marco de la Exposición Internacional de Pintura con motivo del Cuatricentenario de Valencia, comenzó la polémica sobre el arte figurativo vs el abstracto...Hoy vemos muchos años después, la importancia de aquel evento.

Artistas venezolanos baten récord en subasta de Sotheby's

Cruz-Diez, Soto y Herrera aumentaron su cotización

Un Cruz-Diez se vendió en más de 800 mil dólares ARCHIVO

EL UNIVERSAL

jueves 30 de mayo de 2013  

Nueva York.- Obras de pioneros sudamericanos de la abstracción, encabezados por el venezolano Carlos Cruz-Diez, el uruguayo Joaquín Torres García y el brasileño Sergio Camargo, fueron las mejor vendidas en una subasta de arte latinoamericano en Sotheby's.

La escultura del venezolano Cruz-Diez de 1975 Physichromie UBS rouge fue adquirida por 845.000 dólares, estableciendo un récord de subasta para el artista. 

Junto con otros venezolanos, Cruz-Diez fue uno de los pioneros del arte cinético. Habitualmente, las esculturas abstractas del género juegan con ilusiones ópticas, que parecen vibrar cuando la persona pasa a su lado. 

La obra de 5,6 metros Physichromie UBS rouge, consiste en elementos de acrílico y plástico sobre aluminio, que muestran un amplio espectro de colores donde predomina el rojo, según Sotheby's. 

Su compatriota y colega del género, Jesús Rafael Soto, logró por su obra de 1965 Grand relation bleu et noir, el monto de 485.000 dólares, superando la estimación previa a la venta de 300.000 dólares.

El artista abstracto contemporáneo Arturo Herrera, también venezolano, estableció un récord de su subasta para su trabajo con la venta por 389.000 dólares de una obra con recortes de avisos clasificados e historietas que figuran siluetas del 2003.

Por su parte, la obra de Torres García Composición constructiva, de 1931, logró 1,4 millones de dólares en la subasta, que totalizó 14,7 millones de dólares y estableció récords para artistas venezolanos.

La casa de subastas tenía un precio estimado de entre 700.000 y 900.000 dólares para la pintura.

"El arte abstracto latinoamericano fue preferido con entusiasmo", dijo Axel Stein, el jefe de Arte Latinoamericano de Sotheby's.

Un comprador anónimo sudamericano adquirió Composición constructiva, que enmarca en divisiones rectangulares y cuadradas utensilios de cocina, floreros y jarras, y agrega triángulos y otras figuras geométricas para representar a un hombre de pie y un barco de vela de dos mástiles.

La obra de Camargo de 1969 "Sin Título (Relieve No. 263), se vendió por 845.000 dólares.

"Apenas llegado a la Gobernación (1989) Henrique Salas Römer dio muestras de su política cultural", la cual comenzó con magnífico pie. En unión con la Alcaldía de Valencia en manos de Francisco (Paco) Cabrera "se propuso restaurar los monumentos cuyo estado era deplorable" Juntos y a través de un equipo multidisciplinario hacen un estudio maravilloso del casco Histórico de Valencia...El Dr. Salas Römer crea FUNDAPATRIA (Fundación para el rescate del Patrimonio carabobeño), de la cual dependería el Circuito de Museos y nombra como Presidenta inicial a la Arq. Elizabeth Canales, luego al Dr. Ricardo Bello y después a la Dra. Gabriela Leonardi de Carrillo, a su vez Secretaria de Cultura del Ejecutivo regional y en la Vice Presidencia a “Nuestra Señora de la Cultura” (Luis Cubillán dixit): Frida Añez, quien estuvo al frente de ese cargo hasta el cierre de FUNDAPATRIA durante la gestión del Gobernador: General Luis Felipe Acosta Carles...

Notitarde 23/05/2013 

Trinchera

Mi casa de la Estrella (IV y último)

• 
  Luis Cubillán Fonseca (Archivo Notitarde / Archivo Notitarde)

Luis Cubillán Fonseca

Apenas llegado a la Gobernación Henrique Salas Römer dio muestras de su política cultural, la cual comenzó con magnífico pie: se propuso restaurar los monumentos cuyo estado era deplorable. Se dice que esas políticas no dan votos, pero son acciones agradecidas eternamente por los pueblos. Hicimos nuestro el apotegma de Peguy: “El patrimonio, es el patrimonio de quienes no tienen patrimonio” o sea: que es patrimonio del pueblo el paisaje, el cuadro que está en los museos, los Monumentos Nacionales que visita, tanto como la comida sencilla, y el canto y baile que surge de las entrañas del pueblo mismo, o sea ciertos elementos constitutivos de la identidad de la Nación.

El 18 de febrero de 1991, fuimos designados para la Dirección de Ceremonial, y a petición nuestra, Comisionado para el Acervo Histórico. El Gobernador Salas siempre estuvo consciente de la importancia simbólica de la Identidad (Cualquier día escribiremos sobre su importante política cultural). El inicio de los trabajos, produjo gran alegría en el Centro de Historia y en la ciudad que lo esperaba. Inmediatamente, nos mudamos a un pabellón del Oncológico, y otras áreas para oficinas y biblioteca. Afortunadamente, habíamos adelantado mucho en los estudios científicos preparatorios pautados por la UNESCO: Cartas de Venecia y Quito, etc. La búsqueda en el Archivo Arquidiocesano de Caracas, adelantaba, al mismo tiempo hacíamos el curso de Paleografía en la Academia Nacional de la Historia para transcribir los papeles, se ubicó el plano de 1818, según este la restauración resultaba fácil, pero el Arq. Luis Maldonado, nos indicó desenterrar la pileta que aparecía en el plano y acertó: se encontró cuatro metros bajo el relleno, esto obligó al replanteo del proyecto. En el inventario de 1769, y en el presupuesto de 1818, se definen cuatro niveles de piso articulados por escalones, y arcos. Para la restauración de las pinturas murales, propusimos al señor de Tovar. Resaltamos la actividad de la arquitecta Sara Atienzar, que adoptó en la elaboración del proyecto el resultado de un estudio académico arqueológico e histórico previo y enjundioso. Como es lógico, allí estuvimos diariamente viendo el desarrollo de la obra, intervenimos cuando fue necesario: como mandar a destruir la fila de columnas del lado norte, vaciadas en concreto, equivocadamente altas, con respecto al nivel indicado en el inventario de 1769. Hubo pleito, pues al poder lo rodean adulantes. Tuvimos razón en pleitear, pues esa es la Sede de la Academia, decretada por la Asamblea, y reforzada en Comodato por medio siglo. González Guinán asentó: “Que las cosas publicas se defienden como propias y se pierden como ajenas” Hoy cuando Henrique está fuera del poder político -que no del poder moral que le es intrínseco-, le hacemos llegar nuestro reconocimiento y amistad nunca decrecida, Carabobo y Venezuela pueden seguir disfrutando de su patrimonio por varios siglos. ¡Muchas Gracias Henrique!


NOTA: Toda la obra de restauración del Gobernador Dr.Henrique Salas Römer estuvo bajo la supervisión
del recién creado

Instituto del patrimonio Cultural
http://www.ipc.gov.ve
Dirección:	Avda Principal de Caño Amarillo Caracas - 1023 Dist. Capital
Contacto:	Rosa Gonzalez
Correo-E:

Información sobre la empresa:

El Instituto del Patrimonio Cultural, creado por la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural, (G.O. N° 4.665 del 30-12-1993), comenzó operaciones en 1994, integrando la Dirección de Patrimonio del CONAC y el Centro de Conservación del Patrimonio CECOP creado por la Unesco.

De acuerdo con lo establecido en el Reglamento Parcial de la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural, y en la Reforma de la Ley Orgánica de la Administración Central de fecha 14/12/99 (derogada), y actualmente en la Ley Orgánica de la Administración Pública y su Reglamento sobre Organización y Funcionamiento de la Administración Pública Central, el Instituto del Patrimonio Cultural es un servicio autónomo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y tutelado por el Consejo Nacional de la Cultura.

Para el cumplimiento de sus fines, el Instituto se estructura con una Presidencia, un Consejo Consultivo, un Comité Superior de Dirección, un Comité de Coordinación Operativa y un Comité de Contratación y Licitación.

Tiene su sede en la Villa Santa Inés, ubicada en Caño Amarillo, edificación que data de finales del siglo XIX, utilizada como residencia familiar del General Joaquin Crespo, uno de los primeros presidentes de Venezuela del periodo federalista, y antigua sede de Cartografía Nacional

Historias de un mismo acto de restauración del patrimonio inmueble icónico del Estado Carabobo...Cada vez que pintábamos (con la pintura donada por “Nuestra Señora de la Cultura” (nuestra querida Frida Áñez, siempre atenta y generosa) ...Luis Cubillán Fonseca

Realmente la historia de la restauración del patrimonio inmueble de Carabobo fue asi: Por disposición del ciudadano Gobernador del Estado Carabobo, Henrique Salas Römer bajo  Gaceta Oficial del Estado Carabobo (Edición Extraordinaria) Decreto No. 024, fecha 06 de febrero de 1996, se crea “Fundación del Patrimonio Histórico y Cultural del Estado Carabobo” (FUNDAPATRIA) procediendo a hacer efectivo el rescate de edificaciones íconos de la historia del Estado, a través del Proyecto Museológico, bajo la dirección de las Arquitectos Nidia Gutiérrez y Fabiola López Durán.En agosto de 1998, la Casa Antiguo Oncológico de Valencia es remodelada  por el gobierno del estado Carabobo con el objetivo de que a partir del año 1999, sea  destinada al funcionamiento de El Palacio de las Academias, y el Centro de Historia como también la Academia de la Lengua y la Academia de la Medicina. Su Presidanta fundadora fue la Arq. Elizabeth Canales y su Vicepresidenta Frida Añez de Magasrevy. A la Arq. Canales la sucede el Dr. Ricardo Bello y luego la Secretaria de Cultura del Estado Carabobo: Dra. Gabriela Leonardi de Carrillo. Frida Añez de Magasrevy fue siempre la
Vicepresidenta de FUNDAPATRIA.

A la reunión presidida por el gobernador, asistieron los miembros del Centro de Historia, Luis Rafael García, Carlos Cruz Hernández, Ricardo Alfonso Hinojosa, Marco Tulio Mérida Fuentes, Asdrúbal González, y Henriqueta Peñalver Gómez, la secretaria de Cultura, Gabriela Leonardi de Carrillo; la Presidenta de Fundapatria, Frida Añez de Magasrevy; y las arquitectos Nidia Gutiérrez y Fabiola López, a cuyo cargo estuvo la descripción del novedoso proyecto.

También estuvieron presentes los miembros de la Junta Directiva de Fundapatria y su Consejo Consultivo, el vicepresidente del Ateneo de Valencia, arquitecto Franz Risquez; el Presidente de la Casa Páez, Luis Ovalles; el Procurador General del Estado, Jesús Gánem  Arenas y el Presidente de Fundasol, Jesús Villegas.

La “Fundación del Patrimonio Histórico y Cultural del Estado Carabobo” (FUNDAPATRIA) es eliminada bajo el Decreto N° 1.120, Gaceta Oficial Extraordinaria N° 2.401 de fecha  17 de septiembre de 2007,  siendo gobernador el General  (r) Luis Felipe Acosta Carlez.

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juanjosemora.com.ve

3872 × 2592 - Foto de Museo Casa de La Estrella, Vista Externa

Notitarde Valencia 17/05/2013 pág. Opinión/6

Mi Casa de la Estrella III 

(La historia vista por Luis Cubillán Fonseca)

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  Luis Cubillán Fonseca (Columnista, Notitarde, Luis Cubillán Fonseca / )

Luis Cubillán Fonseca

Como dijimos, en 1989 nos eligieron presidente. Desde que tomamos la casa, pensamos que era imposible restaurarla, pues había perdido su originalidad. Sin embargo, decidimos continuar mejorándola. Desde el siete de junio de 1979, veníamos en la Presidencia de la Junta Nacional Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación en el Estado Carabobo, y preparamos el Decreto para proteger al inmueble en calidad de Monumento Nacional; los técnicos enviados por el Conac no autorizaban la declaración, porque el inmueble había perdido el 99% de sus elementos originales (descubrimos que al declararlo se obligaban a restaurarlo, ¡y no tenían presupuesto!).

El Dr. Gasparini nos envió un geómetra, que por el levantamiento de la manzana se llevó la asignación del mes. Luego con la intervención del inolvidable amigo el Dr. Luis Herrera Campíns, apareció el Decreto en Gaceta Oficial Nº 31.930, del 12.12.1980. De ello se hizo eco don Felipe Herrera Vial en su columna de El Carabobeño. Originalmente la Casa de la Estrella ocupaba toda la manzana, la mitad hacia la calle Páez la ocupaba el cementerio, los cadáveres de los enfermos los ponían en un pudridero de cal viva, ubicado en los excusados; cuando se secaban, decían “áridos”, los enterraban allí.

El Dr. Niño (abuelo de Carolina Herrera) construyó en ese terreno la Casa del Niño, luego Hospital Oncológico. Cada vez que pintábamos (con la pintura donada por “Nuestra Señora de la Cultura” (nuestra querida Frida Áñez, siempre atenta y generosa) y se humedecían ciertos muros, translucían restos de pinturas anteriores. Marco Tulio Mérida, amigo durante ocho años en la Secretaría, con un bisturí hizo algunos raspados: No quedaba duda, ¡los muros eran antiguos! El arquitecto Luis Maldonado Pedroza, quizá el profesional más capacitado en la materia de restauración, tanto en su patria como en el Ecuador y otras partes donde solicitan sus servicios, fue el asesor permanente y gratuito, y debe sentirse orgulloso al ver el Monumento que contribuyó con su gran conocimiento en la materia para que hoy exista.

Mucha ayuda nos prestaron los profesores de la UCV. Y mejores amigos los doctores Mario Sanoja Obediente e Iraida Vargas Arenas (descendiente de Francisco González Guinán y por ende de Miguel Peña), enviaron estudiantes de arqueología de la UCV para hacer prospecciones en el área del patio. Obtuvieron muestras de los varios niveles del terreno: prehispánico, cerámica valenzoide, período hispánico: cerámica vidriada, porcelana china, porcelana industrial, etc. Ladrillos de media luna, de las antiguas columnas, hierro, tejas, etc.

Comienzan los pleitos: Encargamos al Arq. Viso el proyecto para Plaza de la República, nuestro artista Wladimir Zabaleta proyectó una menina en metal de gran tamaño. ¡Extraordinaria! No se pudo realizar, la maqueta quedó allí, porque la mitad de la manzana, donde estuvo la Beneficencia, la había donado la Municipalidad a la Sociedad Anticancerosa; le opusimos el Decreto de Monumento Nacional. No construyeron, lo alquilaron para estacionamiento.

Los gobernadores pasan como hojas que se lleva el viento, vimos pasar a Raúl Gómez, Correa, Acevedo, Celli, Luque, Izaguirre y al profesor González, con quien suscribimos un comodato por cincuenta años, para reforzar la titularidad otorgada por la Asamblea Legislativa. Luego un vivo. ¡Con la ficha catastral del terreno de El Carabobeño -sin que supieran los Alemán- ¡habían vendido la mitad del Monumento! Entonces fuimos con el amigo Lucas Barcia (Q.E.P.D.) a tribunales... (Con la aquiescencia del Director, publicaremos un último artículo sobre el mismo tema para reflejar la gran obra de Henrique Salas Römer).

Notitarde 09/05/2013 

Mi casa de la estrella II

Mi casa de la estrella II

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  Luis Cubillán Fonseca (Columnista, Notitarde, Luis Cubillán Fonseca / )

Luis Cubillán Fonseca

El Centro de Historia del Estado Carabobo, fue un proyecto del Ilustre Doctor D. Adolfo Blonval López, para mantener viva la historia, especialmente la de Carabobo. Lo secundaba Don Carlos Vicci Oberto, (Ambos lamentablemente fallecidos). La Asamblea Legislativa, Presidida por el Dr. Jorge Colmenares, adoptó el proyecto y designó a los miembros correspondientes de la Academia Nacional de la Historia: Adolfo Blonval López, Fabián de Jesús Díaz, Alfonso Marín, Torcuato Manzo Núñez, Felipe Herrera Vial, y Asdrúbal González, para redactar en el plazo de 60 días los Estatutos y presentar la Nómina de los Miembros fundadores, decretó "La Casa de le Estrella" antiguo "Hospital de Caridad de San Antonio de Padua" sede permanente. El Gobernador del Estado Arq. Raúl Gómez, -querido amigo de la infancia desaparecido prematuramente- mandó a levantar las columnas caídas a recoger los huecos del encañado del techo, alfombrar el salón; y le asignó Bs.7000, en el presupuesto del Estado, por tener carácter de Organismo Oficial decretado por la Asamblea Legislativa, esta donó muebles para la secretaria: un escritorio de madera, que fuera de José Rafael Pocaterra, y cuatro sillones Luis XV. La universidad, dio en calidad de préstamo, sillas, cortinas, y obras de arte del Paraninfo. El Concejo Municipal una mesa ovalada con sus sillas. Alicita Oliveros López cifra cultural de la mujer carabobeña, estantes para la biblioteca, el Dr. Blonval mandó a fabricar el majestuoso mesón académico. El 24 de septiembre de 1980, El Dr. Blonval instaló el Centro, nos impuso las medallas y entregó los diplomas, anunció que el día 6 de mayo, el Congreso de la República sesionaría allí. La casa estuvo parapeteada para recibir al Presidente de la Republica Dr. Luis Herrera Campins y a las Cámaras del Congreso, con ocasión del 150 Aniversario de la Creación de la República. El brillante discurso de esta sesión lo pronunció el parlamentario, político y profesor universitario carabobeño, Doctor Jesús Gánem Martínez. De hecho fue el reconocimiento de la Casa a nivel nacional. El 31 de mayo de 1982, falleció nuestro Presidente Fundador Dr. Adolfo Blonval López. El Dr. Fabián de Jesús Díaz, se encargó de la Presidencia. Para el periodo 1982-1984, ocupó la Presidencia el Dr. Fabián de Jesús Díaz, la Vicepresidencia mi persona, (venia de ser Bibliotecario en la Primera Directiva), Secretario General el Licenciado Francisco Ramón Velásquez, Tesorero Don Antonio Oswaldo Marvez Sosa, Bibliotecario Dr. Juan Ricardo López Ponce, Vocales Prof. Víctor Sierra y Don Alfonso Marín. En enero de 1983, apareció bajo la dirección de los Profesores Vásquez Quirós, y Sierra, el primer número del Boletín, que tendría regularidad semestral. A principios de 1989 falleció a sus 81 años el preclaro venezolano Dr. Fabián de Jesús Díaz, (me eximo de comentarios sobre su persona, que me llevarían a muy elogiosas y sentidas páginas) Fuimos elegidos y reelegidos en varias ocasiones hasta 1989, cuando el Dr. Díaz fue llamado por el Señor al Paraíso, ganado por sus grandes y benéficas acciones. Me eligieron Presidente, y lo sería, hasta el día cuando se concluyó la restauración de la Sede. Con tristeza vimos morir a los fundadores: Blonval López, Vicci Oberto, Manzo Núñez, Marvez Sosa, Arzobispo Henríquez, Vásquez Quirós, Marín, Medina Ortega, Juan Ricardo López Ponce, Morales Urbano, Enriqueta Peñalver, Luisa Galíndez, Virginia Pérez Linares, Betancourt, Velásquez y Sierra. Sobrevivimos: Dr. López Gómez, Dr. González Servén, y quien escribe.(continuará).