La historia de Frida Añez en Carabobo a partir de 1950

Este blog nos narra la historia de una mujer que marcó de forma única la cultura en Valencia, Estado Carabobo entre 1950 y 2000

4 de abril de 2012

Es hermoso OBSERVAR como la obra de una mecenas se prolonga en el tiempo


¿Qué significa ser un (una) mecenas?

  • El mecenazgo es el patrocinio financiero a artistas o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir en contrapartidacréditos monetarios inmediatos, aunque  esa remuneración no material es la forma más placentera para el mecenazgo.
    Otra acepción podría ser que se trata de un apoyo, bien sea monetario o en especie, que una organización presta para el desarrollo social, cultural y científico de la sociedad, así como para la preservación medioambiental del entorno en el que se ubica.
    Las acciones de mecenazgo ayudan a mejorar la reputación de las organizaciones que las realizan, llegando a convertirse en una acción de relaciones públicas. Se encargaban de proteger a los artistas y financiaba sus obras.
    El mecenazgo apareció en el renacimiento y aunque los artistas no recibían un pago por el trabajo inmediatamente, pero si que podían recibir comida y un lugar para vivir con el mecenas, o a veces algo de dinero.

    Breve historia

    Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación mercantil. Durante el Renacimiento fue una práctica extendida, y familias como los florentinos Médici proporcionaron sustento a muchos de los artistas más importantes de su tiempo, entre ellos a Miguel Angel Buonarotti.
    En la actualidad, los mecenazgos son realizados por organizaciones, tanto públicas y privadas, para la realización de diversos proyectos, como a diversos deportistas de la actualidad que no cuentan con los medios económicos para realizar su actividad de forma personal.
    El mecenazgo no debe confundirse con el Patrocinio (publicidad), ni el marchand ni el coleccionista
    si bien se acerca más al Patrocinador pues sus acciones son similares, lo que se conoce como sponsor es una actitud netamente comercial y publicitaria, que se cataloga como un servicio, con fines comerciales concretos, cosa que el mecenas no contempla pues  para serlo se necesita sentir verdadera pasión por el talento creador  que fomenta y subvenciona desinteresadamente para que logre concretar la creación artística.
    En conclusión, un «mecenas» es una persona poderosa que brinda su apoyo espiritual y material a los literatos y artistas en cualquiera de sus obras o artesanias

Qué es un mecenas (Notas  importantes)

Empecemos por el principio. Cayo Clinio Mecenas (70-8 a.C.) era un noble romano, de origen etrusco para ser más exactos, que fue consejero de César Augusto. Hombre con cierto poder y riquezas, impulsó de forma importante las artes y actuó como protector y sostenedor de varios jóvenes y talentosos poetas. Uno de estos fue Horacio, al que ayudó y hasta regaló un terreno, y otros fueron  Virgilio,, Propercio, Vario Rufo, Domicio Marso... sin duda  unos buenos ejemplos.
De su actitud de protección y padrinazgo de los poetas proviene el significado actual de la palabra mecenas o mecenazgo. Según la RAE, un mecenas es una “persona que patrocina las letras o las artes”. Bonita forma de pasar a la historia la de este romano, aunque también es importante su aportación a la historia de la literatura, aunque fuera de manera indirecta.
Por eso la labor de Frida Añez como la indiscutible "mecenas" del arte carabobeño
tiene tanto valor en la historia de la región extensiva a Venezuela y al exterior,
pues las obras de artistas e investigadores como los cultores y salones nacionales de las artes del fuego, Mariano Díaz y tantos, que ella apoyó y ayudó en sus comienzos, que por lo general son los más difíciles pues implica darle la mano y apostar por alguien que es aún anónimo y necesita esa mano especial, que confíe en  su propuesta y talento, asunto que ese mecenas se atreve de forma incondicional, pues no está seguro del alcance que pueda tener ese personaje que apenas conoce, aunque a través de los años sus obras alcancen valores que sean reconocidas fuera de nuestras fronteras y aumenten a lo largo del tiempo. Esa labor de mecenazgo que Frida cumplió por tantos años sin variarla ni desmayando en su cumplimiento, como han podido observar a través de todas las entradas que conforman este blog, la convierten en un personaje muy importante en el mundo de la cultura del país entre 1955-2000, tanto que nadie ha ocupado individualmente ese lugar. Decir lo contrario o silenciarlo es mediocridad y falta de nobleza y justicia.


Ejemplos de mecenas en la historia:Pericles, Augusto, Agripa y Cayo Cilnio Mecenas,

Es hermoso OBSERVAR como la obra de una mecenas se prolonga en el tiempo



A raiz de estos dos eventos la periodista Lorena González en su columna
de los martes "Esto es lo que hay: Artes Visuales" en "El Nacional" caraqueño,
reabre lo que llama "renovadas inquietudes acerca del tema" del arte popular
siendo además curadora de la exposición de Carvallo. Si leemos en clave del
presente, Frida Añez y su mecenazgo cultural desde Valencia (Edo.Carabobo)
se hace nuevamente evidente, pues ella acompaña, acepta y cree en "los sueños
de Mariano Díaz" cuando aquello era una aparente andadura sin sentido,
y gracias a ella se editan algunos de sus libros con la calidad con que hizo Frida
todas sus actividades pues amaba su trabajo y amaba el arte y a su gente.
Víspera de su cumpleaños este es un regalo que se merece una mujer que
en forma incondicional marcó una época en la región carabobeña hasta ahora
difícil de superar, y como mecenas un ejemplo del ser venezolano olvidado.
Este blog registrará todo aquello que trae al presente lo que gracias a Frida
Añez comenzó, fue descubierto o simplemente actualizado, pues
lamentablemente somos de memoria frágil y ella me enseñó que la amistad es
para siempre...

El arte ingenuo nacional perdió a Feliciano Carvallo

Fueron las pinturas que narraban escenas de fiestas populares, mitos, fábulas, costumbres y folklore las que emocionaron al jurado... y a los amantes del arte, quienes, el pasado miércoles, perdieron a Feliciano Carvallo.

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El artista murió a los 92 años. Tenía problemas de hipertensión
DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
viernes 30 de marzo de 2012  12:00 AM
Cuando a Feliciano Carvallo le entregaron, en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, el Premio Nacional de Pintura 1966, muchos fueron los sorprendidos. Era insólito para la época que un artista popular recibiera tal reconocimiento. Sin embargo, el creador nacido en 1920 en Catia La Mar ganó el galardón que se disputaba junto con Carlos Cruz-Diez.

Fueron las pinturas que narraban escenas de fiestas populares, mitos, fábulas, costumbres y folklore las que emocionaron al jurado... y a los amantes del arte, quienes, el pasado miércoles, perdieron a Feliciano Carvallo.

El pintor ingenuo, que tenía 92 años, murió en la mañana. Sus ojos se cerraron mientras los primeros rayos de luz alumbraban Catia La Mar. Los mismos que le regalaron vida a su creación. El artista tenía problemas de hipertensión y diabetes; además de problemas cardíacos.

Según afirma el curador e investigador de arte Perán Erminy, Feliciano Carvallo fue el primero de los pintores populares de Venezuela que dio a conocer públicamente su obra en Caracas. Corría el año 1949 cuando el Taller Libre de Arte realizó una exposición individual de sus obras.

En 1955 el crítico de Arte Gastón Diehl (OBSERVESE QUE ESTE AFAMADO CRITICO ES EL MISMO QUE COMPARTE CON DON ALFREDO BOULTON LOS TEXTOS INTRODUCTORIOS DEL CATALOGO DE LA EXPOSICION INTERNACIONAL EN EL CUATRICENTENARIO DE VALENCIA CASUALMENTE DIAGRAMADO E ILUSTRADO POR CARLOS CRUZ DIEZ) le organizó a Feliciano Carvallo una exposición en el Instituto Cultural Venezolano Francés. Sus piezas también fueron exhibidas en la Galería Villand & Galanis de París, y en la exposición Ingenuos actuales de América, que se realizó en el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1967.

El también ganador de Premio Antonio Edmundo Monsanto en 1965 fue velado ayer en la Funeraria San Antonio de Catia La Mar; y sus restos reposarán en el Cementerio Memorial Caribe en Carayaca, estado Vargas. 

dfalcon@eluniversal.com

Maestro Carlos Cruz-Diez recibe Medalla de La Legión de Honor francesa

El reconocimiento fue establecido desde 1802 por Napoleón Bonaparte. La Legión de Honor se concede a hombres y mujeres, ya sean franceses o extranjeros, que hayan reunido a lo largo de su vida méritos "extraordinarios realizados dentro del ámbito civil o militar".

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Hoy inaugura muestra en Brasil
DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
jueves 12 de abril de 2012  
El maestro venezolano Carlos Cruz- Diez recibió la Medalla de La Legión de Honor francesa el pasado viernes, por decreto número 0.085 firmado por el presidente francés Nicolas Sarkozy. 

El reconocimiento fue establecido desde 1802 por Napoleón Bonaparte. La Legión de Honor se concede a hombres y mujeres, ya sean franceses o extranjeros, que hayan reunido a lo largo de su vida méritos "extraordinarios realizados dentro del ámbito civil o militar". 

La condecoración tiene cinco categorías: Chevalier o Caballero, Oficial, Comandante, Gran Oficial y Gran Cruz. El artista del color venezolano recibió la Medalla de La Legión de Honor en la categoría Oficial. 

Hoy el maestro Cruz- Diez inaugura en Sao Paulo, Brasil, la exposición Carlos Cruz-Diez: Circunstância e Ambiguidade da Cor en el Gabinete de Arte Raquel Arnaud. El artista vuelve a Brasil luego de cinco años para mostrar su trabajo más reciente. A parte de una selección de las últimas Fisicromías, se expondrán las obras Colores Aditivos e Inducciones Cromáticas

dfalcon@eluniversal.com




 
Nació en Naiguatá (Departamento Vargas) el 11 de Noviembre de 1920.
Pintor ingenuo. Autodidacta. En 1945 conoció a Armando Reverón, de quien recibió los primeros consejos sobre preparación de telas y utilización del color.
El descubrimiento de Feliciano Carvallo en 1947 señala el comienzo del auge de la pintura ingenua en Venezuela. Una exposición individual en el Taller Libre de Arte de Caracas, lo dio a conocer en 1949. En 1955 el crítico de Arte Gastón Diehl le organiza una exposición en el Instituto Cultural Venezolano Francés. A partir de 1966 las obras de Carvallo han participado en varias confrontaciones 
internacionales, como en la Galería Villand & Galanis, de París y en la exposición “Ingenuos Actuales de América” efectuada en el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1967.

 
  Sus visiones ingenuas y sencillas de fiesta de pueblos, episodios del folklore, pintados con un colorido refinado y armonías contrastadas, sin basarse nunca en la observación de la realidad, Carvallo añade su poder de invocación de mitos y fábulas de encanto poético que reflejan un mundo afro-americano que le viene a su memoria por vía ancestral. La técnica de Carvallo es de una rara minuciosidad en la representación de escenas con imágenes nítidas de efectos decorativos. Sus cuadros se fundan en la narración de una anécdota. Carvallo ha contribuido con su obra a enriquecer el panorama de la pintura popular que sigue teniendo en él a uno de los artistas Venezolanos más representativos.
Recompensas: 1965: Mención Honorífica, Salón Oficial y premio Antonio Edmundo Monsanto, Salón Arturo Michelena Valencia(Edo. Carabobo); 1966: Premio Nacional de Pintura y Premio Armando Reverón, Salón Oficial.








Es hermoso OBSERVAR como la obra de una mecenas se prolonga en el tiempo


Clausura muestra de Mariano Díaz en La Caja del 

Centro Cultural Chacao pero permanece su

legado en otras muestras: 

 Fundación Bigott (hasta el 22 de abril) y en la 

Fundación Odalys (18 de abril-13 de mayo)

Hasta este sábado 24 de marzo permanecerá en exhibición la muestra “Creadores de vida”, del artista Mariano Díaz, que se presenta actualmente en La Caja Espacio de Investigación Visual del , en el marco del proyecto expositivo Derroteros del alma: Fotografías de Mariano Díaz, desarrollado conjuntamente entre , la Fundación Bigott y la Fundación Odalys.
Bajo la curaduría y museografía de Douglas Monroy, con la asistencia curatorial de Lorena González, la muestra hace especial énfasis en la producción fotográfica de Mariano Díaz, cuyas investigaciones desde los años 70 por nuestros territorios han producido un importante aporte, no sólo para el arte popular en Venezuela, sino también para la fotografía de retrato y de paisaje, como artista y agudo investigador de la visualidad y la temperatura de la luz venezolana.
Fotografías, videos, material hemerográfico, libros y obras de colección, conforman esta exposición retrospectiva, la primera en rendir un homenaje a este artista, a través de su propia historiografía, de sus investigaciones, y de los retratos realizados por muchos años a artistas populares, paisajes venezolanos, ritos, faenas y pobladores de nuestro territorio nacional.
Nacido en 1929 en Chile, y establecido en Venezuela desde 1960, Mariano Díaz se dedicó durante muchos años a recorrer la geografía de Venezuela para dar a conocer las más variadas expresiones de sus creadores populares, mediante entrevistas y fotografías. Periodista, fotógrafo, y diseñador gráfico, ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de Arte Popular “Aquiles Nazoa” en 1993. Asimismo, ha publicado numerosos libros, como son: “Bolívar hecho a mano”, “Por un cielo de barros y maderas”, “El alma entre los dedos”, “Sixto Sarmiento, tejedor del arte de cobija y músico muy a su mandar”, “María Lionza, religiosidad mágica de Venezuela”, “Fabuladores del color”, “Milagreros del camino” y “El barro figurado”.
La muestra “Creadores de vida”, del proyecto expositivo Derroteros del alma: Fotografías de Mariano Díaz, podrá ser visitada hasta el sábado 24 de marzo, en “La Caja Espacio de Investigación Visual” del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre.
Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao