La historia de Frida Añez en Carabobo a partir de 1950

Este blog nos narra la historia de una mujer que marcó de forma única la cultura en Valencia, Estado Carabobo entre 1950 y 2000

20 de enero de 2016

En una entrevista con El País de España hace 11 años, el director de orquesta Claudio Abbado ( 1933-2014) confesó que su predilección por el compositor austriaco Gustav Mahler era "más que una obsesión, un amor". Dos años después de su muerte, el músico venezolano Diego Matheuz dirigirá un concierto dedicado a la memoria del maestro italiano, en el que la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar interpretará la Sexta Sinfonía de Mahler.

Mahler para honrar a Claudio Abbado

Diego Matheuz dirigirá un concierto dedicado al maestro italiano

imageRotate
El músico trabajó junto al maestro Abbado en Venezuela, Italia, Berlín y Suiza CORTESÍA
| 1 | 2 |
Contenido relacionado
INDIRA ROJAS |  EL UNIVERSAL
miércoles 20 de enero de 2016  12:00 AM
En una entrevista con El País de España hace 11 años, el director de orquesta Claudio Abbado ( 1933-2014) confesó que su predilección por el compositor austriaco Gustav Mahler era "más que una obsesión, un amor". Dos años después de su muerte, el músico venezolano Diego Matheuz dirigirá un concierto dedicado a la memoria del maestro italiano, en el que la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar interpretará la Sexta Sinfonía de Mahler.

La presentación se realizará el viernes, a las 5:00 p.m., en la sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, sede de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, en Quebrada Honda. 

"Estoy muy emocionado por dos cosas", declara Matheuz. "Es la primera vez que voy a dirigir esta sinfonía, una de las más difíciles dentro del repertorio sinfónico, y, por otro lado, con este concierto conmemoramos dos años de la muerte del maestro Abbado. Él fue un gran protector e impulsor de El Sistema. Lo conocí personalmente, fui su asistente por siete años, y además nos convertimos en amigos".

El director barquisimetano explica que la composición de Mahler, tal vez la menos conocida por el público pero considerada como una de sus mejores obras, representa un gran reto por su complejidad. "Es una sinfonía bastante larga y técnicamente es muy difícil para todos los instrumentos. Está llena de colores y matices. Además, cambia bruscamente de tiempo. Por eso hay que trabajarla muy duro".

La Sinfonía N° 6 en la menor de Gustav Mahler algunas veces es referida como "Trágica", y fue compuesta entre 1903 y 1904. La orquesta practica junto con su director desde el 11 de enero para este concierto, "con ensayos de cuatro horas todos los días".

Batuta solemne

"El maestro Abbado se tomaba el tiempo para ayudar a los jóvenes músicos. Él siempre decía que había que prepararlos para el futuro. Amaba a la juventud y tenía un gran respeto por la música. Por eso nunca paraba de estudiar, siempre estaba en un proceso de aprendizaje y mejora para llevar las cosas a otro nivel. Aprendí muchísimo de él como músico, pero también como persona", afirma Matheuz. 

Antes de formarse como director, Matheuz recibió la invitación del propio Abbado para participar en la Orquesta Mozart -institución fundada por el respetado músico- como violinista. "Luego me convidó a ser director asistente y luego director principal invitado. Lo sigo siendo, aunque al morir el maestro la Orquesta se desbalanceó un poco financieramente, y está como en stand by".

Abbado, considerado uno de los más influyentes de una generación en la que también destacan Carlos Kleiber, Daniel Barenboim, y Zubin Mehta, falleció el 20 de enero en Bolonia a los 80 años. Su estado de salud se deterioró desde que fue diagnosticado de cáncer de estómago en el año 2000.

Fue director musical y artístico de la Scala de Milán (1968-1986), de la Orquesta Sinfónica de Londres (1979-1989) y de la Ópera del Estado de Viena (1986-1991). En 1989 sustituyó a Herbert von Karajan en la dirección de la Filarmónica de Berlín, de la que se despidió como director en 2002 con la Séptima Sinfonía de Mahler. Además, ofreció conciertos en fábricas y escuelas con la intención de ampliar el público de la música clásica.

Su afinidad por la contribución social asociada a la música académica lo acercó a El Sistema. "Él vino para Venezuela como cinco años seguidos, principalmente a comienzos de año, entre enero y febrero, cuando es invierno en Europa. Hicimos cosas maravillosas. Fue un gran regalo tener aquí a una figura de tal magnitud". 

Matheuz recuerda a su maestro como una persona de pocas palabras, pero muy culto. " Con él se podía conversar sobre cualquier cosa. De pintura, libros, películas, comida, fútbol y hasta plantas, tenía un jardín hermosísimo. Y claro, de música. Siempre hablábamos de música". 

Cinco venezolanos participarán en el encuentro internacional Hay Festival Cartagena de Indias, que se realizará del 28 al 31 de enero y en el que se debatirán temas de literatura, cine, música y economía.

Cinco venezolanos estarán en el Hay Festival Cartagena

El encuentro internacional se realizará del 28 al 31 de enero.

imageRotate
Rafael Cadenas estará en la gala de poesía (Nicola Rocco)
| 1 | 2 |
INDIRA ROJAS |  EL UNIVERSAL
martes 19 de enero de 2016  08:44 AM
Cinco venezolanos participarán en el encuentro internacional Hay Festival Cartagena de Indias, que se realizará del 28 al 31 de enero y en el que se debatirán temas de literatura, cine, música y economía.

El poeta Rafael Cadenas y el escritor y guionista Alberto Barrera Tyszka, galardonados en 2015 con el Premio de Poesía Federico García Lorca y Premio Tusquets de Novela, respectivamente, representarán a Venezuela en la gala de poesía el primer día del evento y compartirán ideas en un conversatorio el 29 de enero.

Barrera Tyszka también intervendrá en las charlas La guerra y los fantasmas del nacionalismo y en Enfermedad y lenguaje. En esta última, el autor de Patria o muerte y el mexicano Arnoldo Kraus hablarán sobre la "literatura como medio de expresión de la enfermedad, del dolor o de la muerte", reseña la página web del festival. Enfermedad y lenguaje será moderada por el periodista venezolano Sergio Dahbar, creador de la revista El librero y quien ha participado en varias ediciones anteriores desde 2011.

Moisés Naím, premio Ortega y Gasset de Periodismo, será el moderador de la charla Equilibrando la economía global, que se realizará el 29 de enero y en la que tres economistas conversarán sobre el estatus financiero mundial. El internacionalista, quien asistió al festival el año pasado, también participará el 31 de enero en la mesa de debate ¿Fracasará otra vez América Latina?, para analizar junto con Michael Reid y Jon Lee Anderson las posibilidades que tiene la región de convertirse en una potencia económica, y las deficiencias que deben ser superadas para alcanzar esta meta. Más tarde ese día, será entrevistado por Ricardo Ávila, el director del diario colombiano Portafolio.

Miguel Henrique Otero, director de El Nacional, hablará sobre la libertad de expresión en América Latina en una charla con el periodista argentino Jorge Lanata, en la que también se plantea, según el programa del encuentro, debatir sobre "el nuevo escenario político que se ha abierto en Argentina y Venezuela después de las últimas elecciones". El foro, titulado Periodismo en tiempos de cólera, está agendado para el jueves 28 de enero. Es coorganizado con la Cátedra Mario Vargas LLosa y será moderado por Andrea Bernal, directora de NTN 24.

El periodista Marcel Ventura, quien nació en Barcelona pero se crió en Venezuela, es otro de los invitados al evento. 

El Hay Festival Cartagena es reconocido por tratarse de un evento literario, pero también tiene invitados internacionales de otras áreas. Entres los participantes destacados se encuentra el Premio Nobel de Economía Joseph Stiglitz, los músicos Pedro Calvo y la orquesta cubana Karamba, Juanes, Fonseca y Draco Rosa, y del mundo del cine estarán la actriz española Emma Suárez, el argentino Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), el intérprete cubano Jorge Perrugoría y el director Stephen Frears.

A 55 años de su inauguración, el 19 de enero de 1961, el parque Generalísimo Francisco de Miranda, mejor conocido como Parque del Este, hoy recibe a más de 30.000 personas al día de manera gratuita...Tiene un total de 82 hectáreas, 38 más que el Vaticano, y fue diseñado por un equipo conformado por el paisajista y arquitecto brasileño Roberto Burle Marx y los arquitectos venezolanos Fernando Tábora y John Stoddart, además del botánico Leandro Aristiguieta. Posee más de 130 especies de plantas que se encuentran divididas en cinco jardines. El equipo antes mencionado es el que Marcastillo logra que el Concejo Municipal de Valencia y Frida Añez apoyándolo desde Cerámicas Carabobo, creen la hoy llamada y abandonada PLaza "Dr.Fabián de Jesús Díaz" ya que en ella está enclavada la Galería Universitaria "Braulio Salazar"...Es oportuno que la labor de Frida Añez la enclavemos en lo que sucedía en el entorno país, para no verlo como un hecho aislado y así conocer no sólo su historia, sino su trascendencia.

Usuarios del Parque del Este exigen mayor mantenimiento

Este espacio, patrimonio de la ciudad, está celebrando 55 años

imageRotate
Vendedores informales ocupan las inmediaciones del parque
| 1 | 2 | 3 |
EL UNIVERSAL
martes 19 de enero de 2016  12:00 AM
A 55 años de su inauguración, el 19 de enero de 1961, el parque Generalísimo Francisco de Miranda, mejor conocido como Parque del Este, hoy recibe a más de 30.000 personas al día de manera gratuita, según información indicada enwww.infoinparques.com.ve, aunque fue diseñado para atender solo a 6.000 usuarios.

Tiene un total de 82 hectáreas, 38 más que el Vaticano, y fue diseñado por un equipo conformado por el paisajista y arquitecto brasileño Roberto Burle Marx y los arquitectos venezolanos Fernando Tábora y John Stoddart, además del botánico Leandro Aristiguieta. Posee más de 130 especies de plantas que se encuentran divididas en cinco jardines.

Pero el paso del tiempo, el uso intensivo y los problemas de mantenimiento han dejado su marca en este espacio.

Las áreas verdes lucen descuidadas, la falta de mantenimiento en sus alrededores es evidente. La grama se encuentra en alto nivel y densidad por la falta de maquinarias necesarias para la poda de la hierba, alega el personal.

Carmen Pérez, quien acude continuamente, destacó que hay fallas en el servicio de agua. "Siempre veo camiones cisternas surtiendo de agua al parque. Hay mucha grama seca. La higiene de los baños es crítica y los animalitos se están muriendo de hambre", expresó.

Sin embargo, se dispone cestos de basura utilizados de manera responsable por sus beneficiarios; incluso, se ubican en varias zonas cuatro papeleras de reciclaje; una para papeles y cartón, otra para envases plásticos y las dos restantes para envases de aluminio y residuos orgánicos.

"El parque se ve acabado mas no sucio. Las personas que vienen con disciplina y constancia cuidan al parque, las que vienen regularmente no tanto", indicó Erasmo Córdova, usuario habitual.

El parque Generalísimo Francisco de Miranda además es el sitio de entrenamiento de grupos de deportistas y clubes de corredores del país. Reuniones para bailoterapias y ejercicios aeróbicos, tai chi, yoga, capoeira, entre otros.

Un gimnasio al aire libre está dispuesto al lado de la entrada principal. Adentro está la biblioteca pública "Generalísimo Francisco de Miranda", así como también puestos comerciales de bisutería, materiales artesanales y variedad en dulces y comidas. Y no se puede olvidar las instalaciones del Planetario Humboldt.

Su horario de atención al público es de martes a domingo de 5:00 a.m. a 5:00 p.m. Además, al final del estacionamiento de la Francisco de Miranda, funcionan módulos permanentes del Saime y del INTT, donde es posible realizar los trámites para obtener diferentes permisos. Los usuarios permanentes del parque cuestionan las colas por las experticias de vehículos.

En las zonas aledañas hay una constante presencia de vendedores informales que obstaculizan el paso de los transeúntes, justo en la salida de la estación del Metro que conduce al parque.

Por otra parte, las filas de viajeros que hay en las cercanías de este espacio público, a causa de las paradas de autobuses que se dirigen al estado Miranda, son otro factor que influye en el deterioro del parque.

Se intentó verificar la programación de mantenimiento por parte de Inparques pero no se obtuvo respuesta.

dvasquez@eluniversal.com

19 de enero de 2016

La extraordinaria soprano ligera venezolana Fedora Alemán en la década de los cincuenta, su carrera se vio consolidada tanto por sus múltiples presentaciones a todo lo largo del territorio venezolano, como por sus giras a nivel internacional.

Fedora Alemán. Biografía

El musicólogo Felipe Sangiorgi escribió este texto sobre la soprano Fedora Alemán, publicado en el librito del disco "Retrospectiva", que se editó y presentó en 1982 con motivo de los 50 años de carrera artística de la cantante lírica.

FELIPE SANGIORGI
ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL
lunes 3 de noviembre de 2014  09:48 AM
La extraordinaria soprano ligera venezolana Fedora Alemán nació el 11 de octubre de 1912 en Caracas, donde realizó sus primeros estudios de piano y canto con el maestro Andrés Delgado Pardo y luego en la Escuela de Música y Declamación con la profesora María Irazábal. Posteriormente prosiguió sus estudios en los Estados Unidos con el maestro Fausto Cleva del Metropolitan Opera de Nueva York. A su regreso a Caracas, conoció al profesor vienés Alfredo Hollander, quien fue en realidad su maestro y tutor por muchos años. En sus viajes a Europa, Fedora Alemán asistió a diversos cursos de perfeccionamiento con renombrados profesores como lo fueron Jean Giraudeau, Janine Micheau, Gino Becky, Ivonne Gall y Gianna Perea-Labia.

En 1932 Fedora Alemán realizó su primera presentación en público en el Teatro Municipal de Caracas, dando inicio así a una larga, fructífera y exitosa trayectoria profesional en el canto. Poco después, hacia 1934, viaja a los Estados Unidos por primera vez, donde continúa sus estudios, realiza varias presentaciones y se casa con Mario Di Polo. En 1939 regresa a Caracas y comienza a ofrecer recitales y conciertos por todo el país. Se presenta también dos veces por semana en la radio, especialmente en Radio Caracas, siendo acompañada por las orquestas de Pedro Antonio Ríos Reyna, Ángel Sauce, Augusto Brandt y otros. Igualmente a la llegada de la televisión (Televisa), actúa numerosas veces, actividad que mantiene regularmente hasta la década de los sesenta.

En 1947 canta su primera ópera, La Serva Padrona de Pergolessi, junto a su maestro Alfredo Hollander. En 1949 realiza una gira por los Estados Unidos junto a María Luisa Escobar, ofreciendo un repertorio con obras latinoamericanas y venezolanas. Se presenta en el Carnegie Hall y en el Town Hall, de Nueva York, así como en la Unión Panamericana, en Washington D.C., con los trajes típicos venezolanos como el de Princesa Guajira, el de los Andes y el de la Venezolana del Siglo XVIII. Actúa también en la televisión norteamericana. El 9 de junio de 1949, en el Teatro Municipal de Caracas, interpreta el rol de Gilda, de la ópera Rigoletto, cuando sustituyó a la protagonista por una enfermedad repentina. Así mismo, el 16 de junio, sorpresivamente y sin ensayo previo, reemplazó a la protagonista en el último ato de La Traviata.

En la década de los cincuenta, su carrera se vio consolidada tanto por sus múltiples presentaciones a todo lo largo del territorio venezolano, como por sus giras a nivel internacional. En el Primer Festival de Música Contemporánea de Caracas, 1954, interpretó a petición del propio compositor, la Cantilena de la Bachiana Brasileira No. 5 de Heitor Villalobos. En Madrid estrenó las Cuatro Canciones Sefardíes del compositor español Joaquín Rodrigo. Su carrera internacional se vio notablemente impulsada después de su participación en 1962 en el Festival "Mayo Musical de Bordeaux". En esta oportunidad se presentó acompañada por Joaquín Rodrigo al piano y cantando su obra La Grotte, escrita en conmemoración del Centenario del Natalicio de Debussy. A raíz de esta presentación fue contratada regularmente para ir a cantar a Europa, especialmente en Francia. Fue invitada frecuentemente del Gran Teatro de Bordeaux para personificar los roles protagónicos de La Traviata, Rigoletto y Los Pescadores de Perlas. Así mismo ofreció anualmente numerosos recitales y conciertos con orquesta en importantes salas europeas. A lo largo de sus presentaciones internacionales, visitó Berlín, Düsseldorf, Colonia, Varsovia, Klagenfurt, Viena, Gratz, Jerusalén, Tel Aviv, Madrid, París, Bordeaux, Roma, Capri, Padula, Belgrado, Bogotá, México, Santo Domingo, Haití, Curazao, Trinidad, Puerto Rico, Río de Janeiro, Nueva York, Washington D.C, Baltimore, Miami y Filadelfia. Tras la muerte de su esposo, ocurrida en 1975, Fedora Alemán disminuye notablemente su actividad a nivel internacional.

En 1969 Fedora Alemán realiza el rol protagónico en el reestreno de la ópera Virginia, del compositor venezolano José Ángel Montero (1832-1881), rescata de un olvido de casi cien años por Rházes Hernández López y el maestro Primo Casale, quien se ocupó de su revisión, reconstrucción, así como de su posterior dirección y montaje.

Durante ocho años se desempeñó como Profesora de Canto en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares y en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. Entre sus alumnos se encuentran Isabel Palacios, Mariela Valladares, Ana María Fernaud, Alfredo Rugeles, Gonzalo Peña y Carmen Quesada.

En 1989 Fedora Alemán se retira definitivamente del canto, sin embargo, su espíritu emprendedor mantiene activa a esta gran artista venezolana, quien desde 1985 se desempeña como Directora de Música de Fundarte y Directora del Museo del Teclado. Allí realiza una encomiable labor en pro de la cultura venezolana y latinoamericana.

A lo largo de su trayectoria artística, Fedora Alemán interpretó un extenso y variado repertorio, que incluye obras universales, latinoamericanas y venezolanas. Realizó el papel protagónico de las óperas Las Bodas de Fígaro (Mozart), Cosi fan tutte (Mozart), El Matrimonio Secreto (Cimarosa), Don Pascuale (Donizetti), La Serva Padrona (Pergolesi), El Teléfono (Menotti), El Retablo de Maese Pedro (De Falla), La Traviata (Verdi), Los Pescadores de Perla (Bizet), El Barbero de Sevilla (Rossini) y Virginia (José Ángel Montero). Además de las óperas también interpretó grandes obras del repertorio universal, como El Mesías (Handel), La Demoiselle Elue (Debussy), Canto a Sevilla (Turina), Cuarta Sinfonía (Mahler), Cuatro Madrigales Amatorios (Rodrigo), L'Enfant Prodigue (Debussy), Les Nuits D'Eté (Berlioz) y la Novena Sinfonía (Beethoven).

A pesar del éxito obtenido en las interpretaciones de todas estas grandes obras, Fedora Alemán siempre mostró predilección por los recitales con acompañamiento de piano. En ellos la artista se expresa libremente como es, con su personalidad propia, sus gustos musicales, sus interpretaciones sentidas y su visión del arte musical. En este sentido, su repertorio incluyó un gran número de obras francesas, españolas, italianas y sobre todo latinoamericanas y venezolanas. Cabe destacar la importancia que le dio a las creaciones de los compositores de nuestro continente, incluyendo de manera sistemática sus obras en los programas de concierto y fomentando el estudio de este repertorio entre colegas y alumnos.

Su bella y disciplinada voz ha inspirado a muchos compositores a escribir obras que luego le fueron dedicadas. Entre estos creadores se encuentran Antonio Estévez, Rházes Hernández López, Joaquín Rodrigo, Blanca Estrella de Méscoli, Juan Bautista Plaza, Isabel Aretz, Inocente Carreño, Moisés Moleiro, Ana Mercedes Asuaje de Rugeles, José Antonio Calcaño, María Luisa Escobar, Raimundo Pereira, José Reina y Ángel Sauce.

El arquitecto chileno Alejandro Aravena ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 2016 por una obra que "es epítome del renacimiento de un arquitecto con un mayor compromiso social".

Arquitecto chileno Alejandro Aravena gana premio Pritzker

imageRotate
Recibirá 100.000 dólares AP
EL UNIVERSAL
jueves 14 de enero de 2016  12:00 AM
El arquitecto chileno Alejandro Aravena ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 2016 por una obra que "es epítome del renacimiento de un arquitecto con un mayor compromiso social". 

El premio fue anunciado ayer por Tom Pritzker, presidente y director de la junta directiva de la Fundación Hyatt, con sede en Chicago, que auspicia el premio. Aravena, de 48 años, es el primer ganador chileno del Pritzker y el cuarto latinoamericano. 

Al anunciar su fallo el jurado destacó que "pocos han cumplido las exigencias de ejercer la arquitectura como una labor artística al tiempo que enfrentan los desafíos sociales y económicos. Aravena ... ha logrado ambos y al hacerlo ha expandido significativamente el papel del arquitecto". 

En una entrevista en Santiago de Chile, Aravena dijo que sentía un "enorme agradecimiento" por este reconocimiento, que calificó como el equivalente del premio Nobel en su campo". El Premio Pritzker de Arquitectura fue creado en 1979. El ganador recibe 100.000 dólares y una medalla.

El escritor francés Michel Tournier, considerado como uno de los grandes de la segunda mitad del siglo XX, autor entre otras novelas de "Viernes o los limbos del Pacífico", falleció este lunes en Choisel (cerca de París) a los 91 años, anunciaron sus familiares.

Falleció el escritor francés Michel Tournier

El autor, uno de los grandes del siglo XX, falleció a los 91 años.

imageRotate
Michel Tournier, autor de "Viernes o los limbos del Pacífico" (Cortesía)
EL UNIVERSAL
lunes 18 de enero de 2016  04:36 PM
París.- El escritor francés Michel Tournier, considerado como uno de los grandes de la segunda mitad del siglo XX, autor entre otras novelas de "Viernes o los limbos del Pacífico", falleció este lunes en Choisel (cerca de París) a los 91 años, anunciaron sus familiares.

Traducido en el mundo entero, Tournier fue citado en reiteradas ocasiones como candidato al Nobel, pero nunca recibió el premio. Fue en cambio el único en recibir el Goncourt por decisión unánime del jurado en 1970, por su exitosa novela "El rey de los alisos".

Desde 1957, Tournier vivía en un presbiterio en el valle de Chevreuse, en las afueras de París, donde falleció la noche del lunes de muerte natural, según precisaron sus allegados a la AFP.

La Galería Freites en las Mercedes fue el marco apropiado de este encuentro. Nos referimos a la gran noche convertida en un espacio cinético para presentar a un grupo de invitados las piezas de relojería intervenidas por el maestro Cruz Diez, además de exhibir 10 únicas obras del connotado artista venezolano y otros relojes de Hublot, patrocinado por la acreditada joyería Gerais.

El tiempo según Cruz Diez

imageRotate
Carolina Santana, Omar Mattar y Verónica de Mattar
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
RICHARD DELGADO |  EL UNIVERSAL
lunes 18 de enero de 2016  12:00 AM
La Galería Freites en las Mercedes fue el marco apropiado de este encuentro. Nos referimos a la gran noche convertida en un espacio cinético para presentar a un grupo de invitados las piezas de relojería intervenidas por el maestro Cruz Diez, además de exhibir 10 únicas obras del connotado artista venezolano y otros relojes de Hublot, patrocinado por la acreditada joyería Gerais.

La presentación estuvo a cargo del director , George Samán, quien fue el motor principal de esta alianza entre Hublot y el maestro Cruz Diez, así como directores de la Casa de relojería, Juan David Ariza y Rick de la Croiz.

También cabe destacar la cortesía de la Casa Diageo al ofrecer el clásico Johnnie Walker Blu Label para brindar repetidas veces dentro del ambiente de cordialidad deseado.

La velada estuvo ambientada con proyecciones de luces desde la fachada de la Galería Los invitados formaron sus grupos en la parte alta para cordializar por varias horas con los anfitriones.

El museo de Arken dedica su primera gran retrospectiva a la pintora Gerda Wegener, cuyo esposo y musa Einar (Lili Elbe) fue hace más de 80 años una de las primeras personas en someterse a una operación de cambio de género en el mundo y cuya historia ha rescatado la película The danish girl.

Museo dedica retrospectiva a la pintora Gerda Wegener

El esposo y musa de la artista inspiró el filme "The danish girl"

imageRotate
Detalle de un retrato que Wegener le hizo a su esposo Einar, luego convertido en su musa Lili Elbe CORTESÍA
EL UNIVERSAL
lunes 18 de enero de 2016  12:00 AM
Shøj (Dinamarca).- El museo de Arken dedica su primera gran retrospectiva a la pintora Gerda Wegener, cuyo esposo y musa Einar (Lili Elbe) fue hace más de 80 años una de las primeras personas en someterse a una operación de cambio de género en el mundo y cuya historia ha rescatado la película The danish girl.

El filme, dirigido por Tom Hooper -con cuatro nominaciones al Óscar-, se basa en la novela homónima de David Ebbershoff, inspirada en la historia de Gerda y Lili, protagonistas de una relación artística y afectiva que centra buena parte de la muestra que se podrá ver hasta mayo en este museo al sur de Copenhague.

Gerda Gottlieb (1885-1940), que adquirió el apellido de su marido al casarse con él en 1904, fue uno de los máximos exponentes del art decó danés, pero su condición de mujer, su sexualidad ambivalente y su complejo matrimonio impidieron que alcanzase el mismo estatus en Dinamarca que en París.

Fue en la capital de Francia donde residió varias décadas y desarrolló una exitosa carrera artística como retratista e ilustradora en las principales revistas de moda y en la que desempeñó un papel clave su esposo Einar, a su vez pintor paisajista.

Vestido como mujer, Einar (que luego pasó a llamarse Lili Elbe) ejerció de modelo en decenas de retratos pintados por Gerda, a la vez que en su interior descubría su verdadera identidad, lo que le llevó a someterse a varias operaciones de cambio de sexo a principio de la década de 1930, con el respaldo de su esposa.

"La exposición trata sobre la libertad de ser quien uno es. Fue en los retratos que Gerda Wegener hizo de su pareja transexual en los que Lili Elber encontró su identidad femenina posando como modelo para su esposa", explica en la introducción de la muestra su curadora Andrea Rygg Karberg.

Einar Wegener se sentía "como un ser humano obligado a llevar un traje que lo constreñía y en el que se sentía ridículo", declaraba en 1931 la propia Lili, que en septiembre de ese año moriría de las complicaciones derivadas de su última operación.

Gerda Wegener la retrató sobre todo en París, pero también durante viajes a Capri (Italia) o en los períodos de vacaciones en la localidad francesa de Beaugency, donde solían veranear a menudo con otros artistas y Lili se hacía pasar muchas veces por su hermana, en obras como en Un día de verano oJunto a las orillas del Loira.

En las decenas de retratos que exhibe Arken, Lili aparece representada con una figura elegante y estilizada y el rostro con frecuencia melancólico. La muestra recoge un total de 178 obras, entre pinturas, dibujos e ilustraciones.