La historia de Frida Añez en Carabobo a partir de 1950

Este blog nos narra la historia de una mujer que marcó de forma única la cultura en Valencia, Estado Carabobo entre 1950 y 2000

29 de diciembre de 2015

Al acercarse el 31 de diciembre, como ocurre cada año, son muchas las personas en las que se activan cargas de emociones guardadas, viejos sentimientos de culpa y molestosos sentimientos depresivos. Se nos aparecen vivencias arrastradas desde la infancia y hasta recreamos instantes personales trascendentes. Pero, asimismo, pueden brotar hermosas imágenes asociadas con la niñez, con la adolescencia, con la familia, y con otros eventos cruciales que movilizan nuestros paquetes de recuerdos.

El Carabobeño 27 de Diciembre de 2015 - 10:41 AM

2015 y 2016: Visiones y deseos


2015 y 2016: Visiones y deseos
(Foto Referencial)

 
Hernani Zambrano Giménez || hernaniz@yahoo.com 
Al acercarse el 31 de diciembre, como ocurre cada año, son muchas las personas en las que se activan cargas de emociones guardadas, viejos sentimientos de culpa y molestosos sentimientos depresivos. Se nos aparecen vivencias arrastradas desde la infancia y hasta recreamos instantes personales trascendentes. Pero, asimismo, pueden brotar hermosas imágenes asociadas con la niñez, con la adolescencia, con la familia, y con otros eventos cruciales que movilizan nuestros paquetes de recuerdos.
Buena parte de esos recuerdos son reconfortantes. La llegada, mayormente deseada, de los días de fin de año, además de servirnos como elemento de catarsis y generador de conciencia, nos facilita las interrogantes y autocríticas en torno a nuestro pasado, presente y futuro. Diciembre de cada año puede convertirse en un reto para el análisis y la meditación. Así podemos saber que muchas de las angustias que nos han acompañado en los últimos fines de año, están asociadas con los temas de la difícil situación de nuestro país.
El año 2015 no ha sido la excepción. Y aunque nuestra sociedad, al igual que la de otros países, no haya escapado a las grandes distorsiones sociales, económicas y políticas, tampoco hemos estado al margen de la violencia virulenta sostenida que se abre camino, paso tras paso, en nuestra nación, y en muchos otros puntos candentes del planeta.
2016: A mantener la esperanza 
¡2016 es el regreso a Venezuela, para mantener las esperanzas! Con la llegada del año nuevo 2016 se repetirán algunos eventos, pero se gestarán otros tantos. Así es la dinámica circular de los acontecimientos históricos, sociales y humanos. Comencemos por juntar esfuerzos para completar lo que hemos dejado “a medias” o lo que queremos rectificar en este nuevo año. Para el 2016 necesitaremos una fuerte dosis de entereza, temple y autocontrol, pero, particularmente, una gran dotación de esperanzas realizables.
Conscientes de lo que acontezca y de lo que hayamos perdido, tendremos que hacer revisión de los logros, y ajustarlos mediante una visión de futuro. Estas acciones podrán ser angustiantes y con grandes expectativas por sus efectos ciudadanos y sociales; pero por convicción, en este país que tanto nos ha dado, y que mucho espera de nosotros, todo esfuerzo asumido con solidaridad, es de primera necesidad.
Para avanzar con Venezuela deben recobrarse todas las dignidades humanas perdidas; tantos liderazgos desbordados, ponérsele freno a la idolatría de los “próceres prefabricados”, y purificarse el hoy confuso “gentilicio” nacional.
Venezuela nos espera, porque no ha perdido la fe en nosotros. Venezuela clama un rescate y clama por el final de los malos tiempos. Venezuela no soporta que mendinguemos el presente y, menos aún, el futuro. Venezuela no se conforma al vernos con un plato de comida al día, ni el chantaje de que hipotequemos a las próximas generaciones ciudadanas. Tampoco acepta ver nuestras manos “hinchadas”, por tanto aplaudir a la mediocridad y a los mediocres.
Nuestra nación puede llegar a ser una sociedad de ciudadanos emprendedores, educados para la excelencia, para multiplicar la eficiencia y crear trabajos. Venezuela necesita una libertad plena, no vigilada, ni espiada, ni condicionada; una sociedad sin servicios sociales “comprados” a plazos o sujetos a trueques. ¡Venezuela necesita una sólida salud mental en sus ciudadanos! ¡Queremos una Venezuela vivible! ¡Así es la Patria deseada para el año 2016! Y con las palabras ya tradicionales, digamos en voz alta: ¡Feliz Año Nuevo 2016!

El padre es artista visual. El hijo, músico. El primero se llama Ignacio "Iñaki" Martínez. El segundo, Orlando "Mangan" Martínez. Padre e hijo han decidido emprender juntos el mismo camino creativo. Han formado la dupla "Ikorma", en la que a partir de la pintura y el dibujo pretenden replantearse algunos preceptos del surrealismo y del arte moderno para instaurarles un sello personal

"Ikorna": propuesta que une la música y las artes visuales

Ignacio y Orlando Martínez rinden homenaje a grandes de la música

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"Mangan" e "Iñaki" buscan internacionalizar sus obras CORTESÍA
EL UNIVERSAL
miércoles 23 de diciembre de 2015  12:00 AM
El padre es artista visual. El hijo, músico. El primero se llama Ignacio "Iñaki" Martínez. El segundo, Orlando "Mangan" Martínez. Padre e hijo han decidido emprender juntos el mismo camino creativo. Han formado la dupla "Ikorma", en la que a partir de la pintura y el dibujo pretenden replantearse algunos preceptos del surrealismo y del arte moderno para instaurarles un sello personal.

Motivados por su pasión por la música -que ambos comparten-, los Martínez han enaltecido personajes de la cultura pop internacional para crear una colección de retratos de grandes iconos de la música que han marcado su carrera: Oscar D'León, Simón Díaz, Janis Joplin, Cayayo Troconis, Billo Frometa y Soledad Bravo, entre otros.

El concepto, denominado Musicons, se dio a conocer el pasado mes de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) e incluyó un videoarte, bajo la curaduría de Walter Cerquone, María Teresa Govea y Alberto Cabello.

"Esta es la forma que encontramos para unificar dos mundos: la música y la plástica. Musicons es la manera de decirle a todos esos grandes músicos ¡Gracias!", dice "Mangan". 

Utilizando líneas, perspectiva y colores, Ikorma busca trasladar al espectador a un universo nuevo. Dos generaciones unidas, con distintas formas de pensar y personalidades desarrolladas en circunstancias diferentes, en una sola mente, para crear una obra a cuatro manos.

"Ya estamos en conversaciones para llevarlo a Miami, Londres y algunos países latinoamericanos, siempre tomando músicos de los lugares en donde se vaya a presentar la exposición", agrega.

"Iñaki" estudió 14 años en el taller de Miguel Renom y ha recibido varios premios. Por su parte, "Mangan" es un artista venezolano con una trayectoria reconocida en la música nacional e internacional, ganador del Grammy Latino con su banda Viniloversus de la que es baterista y compositor. 

Adicionalmente, padre e hijo han creado la serie Caras, obras en acrílico con una paleta de colores muy viva.

Ediciones B publica "Expedientes. Fragmentos de un país"del fotógrafo Juan Toro.Todo expediente está conformado por una base de datos que bien puede contener información relevante, tangencial y desestimada... Ello, hasta que, vista en conjunto, esos datos aportan una lectura totalizadora y profunda de un hecho, una circunstancia o una realidad histórica.

La obra del fotógrafo Juan Toro se reúne en un "Expediente"

Ediciones B publica "Expedientes. Fragmentos de un país".

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El libro está disponible en las librerías (Cortesía Juan Toro Diez)
JUAN ANTONIO GONZÁLEZ |  EL UNIVERSAL
sábado 26 de diciembre de 2015  10:51 AM
Todo expediente está conformado por una base de datos que bien puede contener información relevante, tangencial y desestimada... Ello, hasta que, vista en conjunto, esos datos aportan una lectura totalizadora y profunda de un hecho, una circunstancia o una realidad histórica.

En el caso del trabajo del fotógrafo Juan Toro Diez, las cintas de identificación de cadáveres; los proyectiles de plomo deformados por su detonación; las láminas de zinc usadas como escudos; los cartuchos de perdigones vaciados; las metras utilizadas para repeler manifestaciones públicas; los tapabocas con la palabra "resistencia" escrita en ellos; blisters desechados de antidepresivos y somníferos, las sillas vacías de una fábrica de textiles cerrada y productos de consumo básico como potes de leche, bolsas de arroz, envases de shampú, paquetes de papel higiénico y harina de maíz precocida, todas tan desvanecidas como desaparecidas de los anaqueles de los supermercados... ofrecen en el libro Expedientes. Frangmentos de un país, no sólo un completo muestrario del trabajo de Toro Diez, sino una densa reflexión sobre la crisis política, social y económica que ha afectado a Venezuela en los últimos años.

Desde su presentación -el diseño es de Abraham Sánchez Calanche-, la publicación refuerza el carácter documental de su contenido. De hecho, su tipografía recuerda la de las viejas máquinas de escribir, lo que coloca en primer plano su dimensión de crónica periodística devenida en ensayo sociológico.

Completan las ya estremecedoras imágenes de Juan toro Diez, los textos de artistas y curadores y periodistas como Nelson Garrido, Gerardo Zavarce, Félix Suazo, María Isoliett Iglesias y Alberto Asprino, entre otros, quienes otorgan al artista y su obra una justa trascendencia.

El 28 de diciembre de hace 120 años, los hermanos August y Louis Lumière proyectaron por primera vez en público su cortometraje en un sótano del Grand Café de París con 33 espectadores. El Centro Nacional Autonomo de Cinematografia (CNAC) prometió para 2015 más de 50 estrenos de películas de factura nacional. Una por semana. Pero se vieron apenas 31 filmes, la mayoría documentales, y la taquilla no pasó de un millón de espectadores.

El séptimo arte celebra hoy los 120 años de su creación

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El viaje que desde cero iniciaron los hermanos Lumière. CORTESÍA
DPA/EL UNIVERSAL
lunes 28 de diciembre de 2015  12:00 AM
El 28 de diciembre de hace 120 años, los hermanos August y Louis Lumière proyectaron por primera vez en público su cortometraje en un sótano del Grand Café de París con 33 espectadores. 

Desde entonces, hasta ahora, el séptimo arte ha atravesado una historia que ha llevado a los multicines a conquistar el panorama cinematográfico y sustituir en las salas los proyectores mecánicos por los digitales. Además, lo que hasta hace diez años parecía impensable hoy es una realidad: ver películas con solo hacer click en portales web. 

En el camino desde el Grand Café a Internet, al cine se le vaticinó una muerte cercana en varias ocasiones. Primero, con la aparición de la televisión y ahora, aún frente a récords de grandes sagas, miembros de la industria se preocupan por el cierre de salas independientes en el mundo y la expansión web. El director Christopher Nolan (Interstellar) insiste en que hay que volver a convertir en una experiencia el hecho de acudir al cine. "Si no se valora esa experiencia, la gente dejará de ir al cine", advirtió.

El cine nacional que viene para 2016

Comedías, dramas, biografías y acción marcan las películas que contarán al país

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JOSÉ G. MÁRQUEZ |  EL UNIVERSAL
lunes 28 de diciembre de 2015  12:00 AM
El Centro Nacional Autonomo de Cinematografia (CNAC) prometió para 2015 más de 50 estrenos de películas de factura nacional. Una por semana. Pero se vieron apenas 31 filmes, la mayoría documentales, y la taquilla no pasó de un millón de espectadores.

Para el venidero año, que comienza esta misma semana, no se han hechos anuncios precipitados. De hecho, Juan Carlos Lossada, presidente de la institución, ha sido precavido en su cuenta de Twitter @Lossadacna. Uno de los últimos mensajes compartidos fue: "ofrecer disculpas por los errores cometidos y expresar la honra de conformar la digna comunidad del #CineVenezolano".

Entonces, conocer cuáles películas venezolanas se verán el año que viene no es tanto un misterio como sí una información no oficial. Por ahora. 

Se sabe, por ejemplo, que algunos directores ya recibieron las fechas en las que sus largometrajes llegarán a las marquesinas del país. Muchos, incluso, ya las colocaron en la información pública de sus perfiles en redes sociales. Cruzando datos con el cronograma de algunas exhibidoras, se puede armar una lista como la que se presenta en esta página. No es definitiva, no es el universo de estrenos, pero da una idea de los títulos y las temáticas que se apreciarán en los próximos 12 meses.

Desde allá de Lorenzo Vigas parace ser el plato fuerte del año. Pero están también El abrazo de la serpiente (coproducción con Colombia), algunas comedias y las biopic El inca Tamara.

El artista plástico estadounidense Ellsworth Kelly, uno de los más destacados pintores abstractos del siglo XX y reconocido por sus combinaciones de colores en disposición geométrica, falleció el domingo a los 92 años, informó este lunes su galerista.

Fallece el pintor estadounidense Ellsworth Kelly

El reconocido exponente del minimalismo murió el domingo en su casa de la localidad neoyorquina de Spencertown

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Allegados afirman que estuvo trabajando hasta el final (EFE)
EL UNIVERSAL
lunes 28 de diciembre de 2015  11:51 AM
Washington.- El artista plástico estadounidense Ellsworth Kelly, uno de los más destacados pintores abstractos del siglo XX y reconocido por sus combinaciones de colores en disposición geométrica, falleció el domingo a los 92 años, informó este lunes su galerista.

Kelly murió el domingo en su casa de la localidad neoyorquina de Spencertown tras haber pasado una agradable Navidad con la familia y amigos artistas, y estuvo trabajando hasta el final, aseguró hoy Matthew Marks, propietario de la galería de su mismo nombre, quien lo representaba.

El pintor, escultor y grabador, nacido en 1923 en Nueva York, comenzó su carrera artística después de la II Guerra Mundial y se hizo famoso por un estilo muy personal de experimentación con los colores en el que combinaba tonos muy vivos sobre fondos neutros.

Con estudios de arte en Brooklyn (Nueva York) y Boston (Massachusetts), Kelly viajó a París a finales de la década de los años 40. El artista había conocido esa ciudad cuando servía en el Ejército, junto a las tropas aliadas, durante la guerra.

En ese viaje Kelly amplió su formación artística, tanto formal con estudios en la Escuela de bellas Artes, como personal con visitas a los museos y con su amistad con otros artistas, con lo que fue estableciendo una personalidad creadora a partir de la natural influencia primera de las corrientes abstractas europeas en boga.

Tras su regreso a Estados Unidos, en 1954, se embarcó en una búsqueda de su estilo personal alejado de las ortodoxias y abierto a todas las posibilidades que le presentaba la abstracción.

La simplicidad y definición de sus formas y sus colores vibrantes y planos lo hicieron con el tiempo uno de los mayores exponentes de la pintura minimalista y de la corriente del "Color field", originada en Nueva York a mediados del siglo pasado y derivada del expresionismo abstracto y del modernismo europeo.

Aficionado a la observación de pájaros desde su niñez, siempre dijo que ese pasatiempo lo ayudó a entrenar su ojo respecto a los colores y desarrollar su percepción de la simpleza de las formas naturales. "Creo que puedes apagar la mente y mirar sólo con los ojos, y al final todo se hace abstracto", declaró en una entrevista en 1991.

Kelly decía no buscar la inspiración fuera de sí mismo.

Muchas de sus pinturas de las décadas de los años 50 y 60 consistían únicamente en una mancha de forma geométrica y de un color muy vivo sobre un fondo neutro, lo que lo convirtió en uno de los principales exponentes de la estética del simplismo minimalista, en contraposición del expresionismo abstracto dominante hasta entonces. También fue uno de los primeros artistas en experimentar con los formatos de las obras, rompiendo las estructuras tradicionales y prolongándolos en todas las dimensiones.

En 1996 fue objeto de una importante retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York, que también fue llevada al año siguiente al Museo de Bellas Artes Los Ángeles.

Aunque es más conocido por su pintura, Ellsworth Kelley también fue un importante escultor.

En 2013, una escultura suya de 1983, consistente en una estructura de acero cortado en homenaje al artista español Eduardo Chillida, se vendió en 600.000 dólares en una subasta en Londres. 

Grandes muestras colectivas coparon la actividad expositiva en Venezuela.

El arte apostó por el país en 2015

Grandes muestras colectivas coparon la actividad expositiva en Venezuela.

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"Realidades instantáneas". TAC (Nicola Rocco/Archivo)
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MARÍA GABRIELA FERNÁNDEZ B. |  EL UNIVERSAL
sábado 26 de diciembre de 2015  10:34 AM
"Los pescadores saben que el mar es peligroso y la tormenta terrible. Pero eso no les impide hacerse a la mar", expresó durante su atribulada vida el pintor postimpresionista Vincent Van Gogh (Países Bajos, 1853- Francia, 1890). Como ellos, y acaso más dispuestos a extender sus redes en medio de la crisis, los artistas, las galerías y algunos de los museos del país lograron que 2015 fuera un año de nutrida producción creativa y expositiva, tan orientada al desarrollo de discursos estéticos personales, como a las exhibiciones retrospectivas.

El Universal consultó a curadores e investigadores de las artes visuales para conocer sus valoraciones sobre las muestras que fueron realizadas en el país durante 2015, con la intención de presentar un listado, no necesariamente inquebrantable, de las que, para ellos, fueron las diez mejores exposiciones del año que termina.

Los títulos seleccionados, ubicados sin orden jerárquico, corresponden a la suma de las opiniones ofrecidas por Félix Suazo, Perán Erminy, Susana Benko, Alberto Asprino, Lorena González, María Elena Ramos y Nicomedes Febres, quienes coincidieron en estos y ofrecieron al menos otros 39 nombres distintos, donde valoraron especialmente el trabajo de los jóvenes creadores.

Con todo, 2015 también se convirtió en el único año en el que la Feria Iberoamericana de Artes (FIA) fue postergada. Las dificultades, que estimulan la creatividad (sobre todo disidente), impidieron a los ciudadanos disfrutar los trabajos de creadores internacionales.

Este año 2015 destacaron los aniversarios de instituciones y bandas venezolanas...La revista de cine El Espectador de El País de España realizó un ranking con lo que considera las 10 mejores películas latinoamericanas de 2015, entre las que se encuentran tres largometrajes con producción venezolana.

Premios y constancia acentuaron la labor de los músicos en 2015

El paciente, Carlos Aguilera, ayudó al equipo médico a identificar las áreas cerebrales relacionadas con el lenguaje contando números, leyendo frases e interpretando fragmentos de algunas piezas musicales / Archivo
Venezuela ha empezado cada vez más a ser tomada en cuenta por la Academia Latina de la Grabación / Foto: Archivo
Este año 2015 destacaron los aniversarios de instituciones y bandas venezolanas 

Los artistas mantienen una constancia que les permite reivindicar sus obras musicales a pesar de que la crisis ha dificultado la grabación de discos y producción de conciertos en Venezuela. Una consulta a los periodistas y críticos Gregorio Montiel Cupello, Polo Troconis, Juan Carlos Ballesta, Alejandro Fernández y Víctor Amaya da cuenta de los momentos más destacados del año 2015.
Grammy Latino 
Venezuela ha empezado cada vez más a ser tomada en cuenta por la Academia Latina de la Grabación. "El país ya es un nombre habitual de escuchar en las nominaciones y entrega de estos premios", asegura Gregorio Montiel Cupello, quien destaca además el Grammy Latino honorífico que otorgó el Consejo Directivo a Chelique Sarabia.
Este año resultaron ganadores Gabriela Montero y Ed Calle. La primera recibió el galardón al Mejor Álbum de Música Clásica por Rach- maninov: Piano Concerto No. 2, Op. 18 - Montero: Ex Patria, Op. 1 ­ Montero: Improvisations y el segundo como Mejor Álbum Instrumental por Dr. Ed Calle Presents Mamblue . "Es importantísimo porque va mas allá de nuestra música pop y tradicional. Ahora se premian géneros diferentes", afirma el locutor Polo Troconis.
Banda treintañera 
Desorden Público sigue en la calle. El 27 de julio se cumplieron 30 años de su primer concierto, el comienzo de una carrera que le ha provisto a la música popular en Venezuela de grandes clásicos como "Tiembla", "Políticos paralíticos" y "Allá cayó".
"Es un grupo que representa la constancia, la claridad de ideas y el reflejo de lo que ha sido nuestra sociedad durante 30 convulsos años", dice el periodista Juan Carlos Ballesta sobre la agrupación de ska que en 3 décadas ha editado 7 discos de estudio. Preparan el próximo y otro en conjunto con C4 Trío. "Una institución y una fuente inagotable de música, manteniéndose activos cada año con nuevas sorpresas y sonando tan poderosos como siempre en vivo", indica Alejandro Fernández, editor de Cochino Pop.
Autogestión de un festival 
Durante 25 años el Festival Nuevas Bandas se ha convertido en una referencia para bandas nacionales de rock y pop. No ha sido fácil la empresa, especialmente por las dificultades económicas que han obligado a su suspensión en 2 oportunidades y el cambio de formato. Sin embargo, las agrupaciones emergentes lo ven como una proyección que permite sentar bases para una carrera.
"Es una iniciativa que contra viento y marea ha servido de vitrina para las bandas emergentes de todo el país", asegura Juan Carlos Ballesta sobre una iniciativa que hace una década, con más recursos, se caracterizó por traer a artistas internacionales como Juanes en 2001.
El cuatro pop 
Los integrantes de C4 Trío comenzaron como miembros de una agrupación de música tradicional venezolana hace 10 años. No han dejado de serlo, pero su objetivo es demostrar que el cuatro puede ser un instrumento universal. Por eso recientemente han contado con la complicidad de agrupaciones de salsa, rock, merengue y pop para demostrarlo con el virtuosismo de cada uno de ellos. "La celebración de su décimo aniversario en el Teresa Carreño fue otro show muy bien organizado con invitados de lujo que supo combinar emoción y virtuosismo", recuerda Gregorio Montiel Cupello sobre un espectáculo en el que estuvieron Servando Primera y Rafael "Pollo" Brito", entre otros.
Con John Williams 
Hace dos semanas Gustavo Dudamel sorprendió al anunciar que participó en la conducción de los temas que John Williams compuso para la apertura y cierre de Star Wars: El despertar de la fuerza.
"Creo que, por más genuflexo que parezca, es un tipo del que dependen tantas becas en el sistema y que sirve para motivar a las nuevas generaciones, que no puede darse el lujo de opinar contra el gobierno. Star Wars: El despertar de la fuerza es, sin duda, la película más importante del año y que lo hayan llamado para dirigir una orquesta con partituras de nada más y nada menos el maestro John Williams deja clara su calidad", dijo Alejandro Fernández.
NP

Producciones venezolanas  entre las mejores de 2015   

La revista de cine de El País destacó en el primer lugar al largometraje chileno El club de Pablo Larraín 

La revista de cine El Espectador de El País de España realizó un ranking con lo que considera las 10 mejores películas latinoamericanas de 2015, entre las que se encuentran tres largometrajes con producción venezolana.
En el cuarto lugar de la lista figura El abrazo de la serpiente, dirigida por Ciro Guerra. Es una producción entre Colombia y Venezuela en la que actúa Luigi Sciamanna. Es el único filme de la región en la preselección a las cinco nominadas al Oscar como Mejor Película Extranjera. En Colombia, de donde es su director, estuvo 11 semanas en cartelera. En ese tiempo registró aproximadamente 107.000 espectadores. Acá en Venezuela no ha sido estrenada comercialmente.
En el quinto puesto está Desde allá de Lorenzo Vigas, que en septiembre recibió el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la primera vez que un filme venezolano, y latinoamericano, obtiene el galardón de uno de los certámenes más importantes de la industria. En la cartelera nacional se podrá ver a partir del 29 de abril de 2016.
El ranking cierra con Dauna, lo que lleva el río,  película de Mario Crespo hablada en buena parte en warao se estreno en la cartelera venezolana en la primera mitad de 2015.
La lista la encabezan la chilena El club (Pablo Larraín), la argentina El clan (Pablo Trapero) y la brasileña Que horas ela volta? (Anna Muylaert).

Un grupo integrado por los libreros Andrés Boersner, Katyna Henríquez Consalvi, Jesús Santana y el crítico Víctor Bravo participaron en una consulta sobre lo que consideran los momentos más importantes de la literatura venezolana este año. Destacaron el otorgamiento de tres premios internacionales importantes en poesía y narrativa

Poetas y una novela sobre el país destacaron en 2015

Rafael Cadenas / Foto: Manuel Sardá
Rafael Cadenas ganó el Premio García Lorca / Foto: Manuel Sardá
Un grupo integrado por los libreros Andrés Boersner, Katyna Henríquez Consalvi, Jesús Santana y el crítico Víctor Bravo participaron en una consulta sobre lo que consideran los momentos más importantes de la literatura venezolana este año. Destacaron el otorgamiento de tres premios internacionales importantes en poesía y narrativa  

                                                                       Foto: Manuel Sardá / Archivo
Premio García Lorca
El 13 de octubre en la madrugada llamaron desde España al apartamento de Rafael Cadenas para informar que el escritor había sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca, por toda una obra que el jurado consideró “muy arriesgada e incómoda con cualquier manifestación totalitaria del poder”. El poeta de 85 años de edad, que en 2009 obtuvo el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, tiene previsto viajar en mayo a recibir el reconocimiento. “Es una obra atravesada por el genio de lenguaje y el silencio, tal como ocurre, por ejemplo, en Vallejo o en Octavio Paz, y donde el ser, a la vez ontológico y social se desplaza, como en un susurro, por las poderosas y leves redes de prisión y libertad del lenguaje”, resalta el crítico Víctor Bravo sobre el galardonado, que fue elegido este año entre 43 candidatos de 18 nacionalidades.
                                                                      Foto: Henry Delgado / Archivo
Patria o muerte
Una historia sobre la incertidumbre, la polarización, el mesianismo y las relaciones personales en momentos de crispación política recibió este año el Premio Tusquets Editores de Novela. El nombre de la obra es Patria o muerte y su  autor Alberto Barrera Tyszka, que en 2006 obtuvo el Premio Herralde por La enfermedad. Esta vez el autor vuelve a hablar sobre un padecimiento, pero desde otra perspectiva. Usa como punto de partida la enfermedad que acabó con la vida del presidente Hugo Chávez para relatar diversas historias en las que repercute el hecho, el misterio y consecuencias alrededor de lo ocurrido.  “La novela de Barrera Tyszka cumple a cabalidad la tarea que Stendhal (Henri Beyle) reclamaba para la novela, la de ser el espejo que se lleva a lo largo del camino”, indica el crítico literario y también escritor Víctor Bravo sobre la obra, que desde hace pocas semanas se puede conseguir en Venezuela. “El jurado dio valoración a la valentía de contar nuestra realidad venezolana desde las vivencias cotidianas”, dice Katyna Henríquez Consalvi, de la librería El Buscón.
                                                                     Foto: William Dumont / Archivo
Desarrollo sostenido
El librero Andrés Boersner considera que si bien la narrativa venezolana ha tenido un desarrollo irregular, la poesía siempre se ha mantenido. Como para reforzar su planteamiento, este año, además de la trayectoria de Rafael Cadenas, fue reconocida la obra de Yolanda Pantin con el Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval, que otorga el Seminario de Cultura Mexicana a la obra de un autor extranjero y otro mexicano, que en esta edición fue Antonio Deltoro. “El galardón reafirma también el papel fundamental que los poetas venezolanos tienen en el quehacer literario de nuestro idioma”, afirma Boersner.
                                                                        Foto: Manuel Sardá / Archivo
Premios literarios
No solo se siguieron entregando premios literarios de iniciativa privada, sino también surgieron otros que buscan reconocer obras específicas, además de los que destacan trayectorias de autores venezolanos. Son noticias los ganadores del Concurso Anual Transgenérico, el Concurso Nacional de Cuentos Sacven, el Premio de la Crítica a la Novela, el Premio de los Libreros o el recientemente creado Concurso Anual de Poesía Lugar Común. “Estos galardones de iniciativa privada han sustituido de alguna manera a los galardones que otorga el Estado o que auspiciaba”, asegura Andrés Boersner, de la librería Noctua, que también destaca la continua creación de editoriales.
                                                                     Foto: William Dumont / Archivo
Poeta en la Academia
Armando Rojas Guardia fue elegido Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua a pesar de considerarse una persona antiacadémica. A partir de 2016 ocupará el puesto que dejó Carlos Pacheco, que falleció este año. “Al igual que con el gran Rafael Cadenas es imposible no mencionar que otro de nuestros grandes escritores, poetas y maestros, Armando Rojas Guardia, haya sido electo como Individuo de Numero de la Academia de la Lengua. Maestros de su nivel merecen estar en lugares tan importantes como la Academia, ya que su trabajo es un ejemplo del lenguaje", expresa Jesús Santana de la librería Estudios.