El gran amigo de Frida Añez: Don Mariano Díaz ( Rancagua, Chile (19-8-1929 ) Reside en Venezuela desde 1960. Escritor, fotógrafo, diseñador gráfico...Juntos pasaron días felices organizando los libros sobre arte popular que hicieron famoso a Don Mariano y que Frida patrocinó en su mayoría desde Cerámicas Carabobo.

MIRADA EXPUESTA

Visiones de un salón que es casi un milagro

"Se recibieron 192 fotografías, más del doble de participación que la edición pasada. El crecimiento no ha sido sólo de cantidad sino de calidad, la selección cuenta con imágenes impecables, que narran y cuentan el ahora, el imaginario de los Andes", explicó Marcel del Castillo sobre la segunda edición del Salón de Fotografía "Mariano Díaz"

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ |El Universal 24/05/15

La Galería de Arte Fotográfico de Mérida, a través de su Asociación Cultural GAF, organizó la segunda edición del Salón de Fotografía "Mariano Díaz", destinado a promover esta disciplina en los estados andinos.

Su creador y principal propulsor, Marcel del Castillo, asegura que realizar la muestra es un "logro casi milagroso", y uno se pregunta: ¿por qué si el país está repleto de talentosos fotógrafos?

Como quiera que sea, esos anónimos cazadores de imágenes tienen una ventana para darse a conocer; el salón "Mariano Díaz" se consolida milagrosamente. Creamos, pues, en lo imposible.

Las fotos que se publican corresponden a los ganadores del salón: Rodrigo Picón, primer premio por La danza de los Locos de San Isidro (arriba a la izquierda); Gerardo Mora, segundo premio ("Luis Brito") por Emprendedores de la Atenas del Táchira (arriba a la derecha; Alejandro José Pernía, tercer premio ("MéridaFoto 2015") por Como una esperanza (a la izquierda, y mención especial para Amilciar Gualdrón (a la derecha).

mirada.expuesta@gmail.com

jueves, 23 de abril de 2015

Veredicto Seleccionados del 2do Salón de Fotografía MARIANO DÍAZ

 Mérida, 23 de abril 2015.

Este 20 de abril de 2015 concluyó la fase de convocatoria del 2do Salón Mariano Díaz y los 
resultados son maravillosos !!. Recibimos 192 extraordinarias imágenes de fotógrafos 
relacionados con los Andes venezolanos, que nos enorgullecen, como organización, por 
su alta calidad y por su valor para nuestro imaginario como región y como país. Desde 
aquí nuestra gratitud y abrazo fraterno a todos los que participaron y confiaron en el 
Salón Mariano Díaz como un instrumento de apoyo y promoción para sus trabajos 
fotográficos.

El Salón Mariano Díaz apenas llega a su segunda edición, en una región con mucha 
actividad fotográfica, pero sin instrumentos  para exhibir, mostrar, incentivar y difundir el 
arte fotográfico. De ahí que en LA GAF, hayamos creado este salón para darle fuerza y 
dinamismo a esta actividad en toda la región andina y motorizar un despertar de acción 
en torno a la fotografía.

Continuando con el desarrollo del evento, ESPACIO GAF Asociación cultural organizadora 
del 2do Salón de fotografía de los Andes, MARIANO DÍAZ, anuncia el veredicto 
final, al que ha llegado el jurado compuesto por Fernando Carrizales, fotógrafo, académico 
e investigador, Wilson Prada, fotógrafo, teórico e investigador, director de la academia de 
fotografía PRADA en la ciudad de Maracay, y Marcel del Castillo, fotógrafo y Director 
de ESPACIO GAF y del Festival de Fotografía de Venezuela MERIDAFOTO.

Luego de tres días de revisión por parte del  Jurado, de 192 fotografías de autores de los 
estados Mérida, Táchira y Trujillo, se anuncia la lista de artistas y obras  seleccionadas:

-Colectivo TIRAFOTO obras: Fotografías #1 y #2

-Gerardo Mora Obras: Fotografías #1 y #5

-Rodrigo Picón Obras: Fotografías #1 y #3

-Amilciar Gualdrón obras: Fotografías #1 y #2

-Ronald Campiteli obra: Fotografía #1

-Alejandro José Pernía Obras: Fotografías #3 y #5

-Katherine García Obra: Fotografía #1

-Antonio Gambasica Obra: Fotografía #2

-Omar Rondón Obra: Fotografía #3

-Enmanuel Ávila Obras: Fotografías #2 y #3

-Xavier Loquesea Obra: Fotografía #1

-José Guerrero Obra: Fotografía #3

-Gonzálo Picón Obras: Fotografías #1 y 2

-María Fernanda Gutiérrez Obras: Fotografías #1 y 5

-Fenelón Díaz Obras: Fotografías #1 y 3

-Christian Kiseno Obra: Fotografía #1

-Manuel Ochoa Obras: Fotografías #3 y 4

-Danny Caro Obra: Fotografía #3

-Karen Gutiérrez Obras: Fotografías #1 y 2

-Moises Rágel Obra: Fotografía #1
-Nailena Parra Obra: Fotografía #3

El procedimiento a seguir :

-Enviar al e-mail gafvenezuela@gmail.com Las obras seleccionadas en alta resolución, con fines 
de catálogo y promoción del Salón Mariano Díaz en los medios.

-Los seleccionados deberán enviar por MRW, ZOOM o DHL o personalmente, las fotografías 
montadas y listas para su exhibición a la siguiente dirección: Museo MAVET: Atn. Kevin 
Corredor. CI 19.360.136 Carrera 6 con calle 4 esquina Casona 25 centro, 5001 San Cristóbal, 
Venezuela. Telf. 
0414 7428514

- Las obras seleccionadas no deben medir menos de 30 ctms su lado más corto, o no más 
de 120 ctms su lado más largo.

- El montaje es a criterio del autor siempre y cuando sea de calidad y justificado con la obra.

-Las fechas de recepción de obras seleccionadas será del 24 al 6 de mayo de 2015. De 
no llegar la obra en esas fechas no podrá participar de la exhibición

-Una vez las obras estén en el Museo, el jurado realizará una revisión final, y tendrá la 
potestad de retirar de la exhibición y de la lista de seleccionados las obras que no 
cumplan con: Calidad de impresión, calidad de montaje y alguna alteración o cambio 
con referencia a la obra enviada por e-mail.

-Las fotografías seleccionadas NO premiadas deben ser retiradas 15 días después de la 
inauguración de la exposición. De no ser así pasarán a formar parte de la colección de 
ESPACIO GAF

-El veredicto con las obras premiadas se anunciarán el día de la inauguración del Salón 
el 9 de mayo a las 11 am

Atentamente

Marcel del Castillo

DIRECTOR

ESPACIO GAF- Galería de arte fotográfico

www.gafvenezuela.com                Salonmarianodíaz.blogspot.com

Aida Gruebler insiste en que no para de trabajar...Con 45 años ininterrumpidos de labores, su trabajo ha sido centro de elogio en exposiciones individuales y colectivas. De ellas, recuerda en particular la celebrada a finales de la década de 1980 en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (entonces llamado Sofía Ímber)

HORIZONTES AIDA GRUEBLER, CERAMISTA

Magia y libertad en la porcelana de Aida Guebler

 

Hoy inaugura la muestra "Pasarela" de la ceramista Aida Gruebler, en la que unas 90 muñecas de porcelana derrochan coquetería y femineidad. Las piezas están acompañadas por imágenes capturadas por el fotógrafo Félix León, en las que se recrean historias donde estas delgadas mujeres son las protagonistas

MARÍA GABRIELA FERNÁNDEZ B. |El Universal 24/05/15 

La magia

Aida Gruebler insiste en que no para de trabajar. Sus manos delgadas modelan por igual a objetos utilitarios como a figuras artísticas cargadas de gracia. En su universo creativo, animales marinos desorbitan sus miradas, aves coquetas pretenden volar, y mujeres delgadas se regodean de su femineidad. Cada pieza cobra vida.

Como si de un mundo nuevo se tratara, Gruebler les coloca nombres propios a sus obras y, desde el instante en que les pinta expresiones en los rostros, les confiere personalidades tan particulares que, incluso, pueden agradarle o no.

Con la alegría de una maestra que exhibe a sus mejores alumnas, la artista contempla las piezas que integran su nueva muestra, titulada Pasarela, y que inaugura hoy en la Galería G-Siete de Los Galpones. "Estoy emocionadísima de haberlas traído para acá a ver al gentío, y para mí es un tema fascinante pensar que después van a estar en la casa de alguien más contemplando todo". Tras señalar y contar las historias de algunas, añade: "También decidí que tengo que hacer algo después con las que quedaron en la casa, porque de verdad que las veo deprimidísimas metidas en la caja". Al rededor de ciento diez muñecas, de las doscientas creadas por la artista en porcelana, aguardan por esta promesa.



La búsqueda

Para hablar de su proceso creativo, Gruebler sonríe. "Empiezo a trabajar desde muy temprano y prácticamente no salgo de casa. Luego me divierto muchísimo por las noches pensando en lo que voy a modelar al día siguiente. La cerámica es algo tan maravilloso que a veces me pregunto cómo es que todo el mundo no se pone a hacer cerámica de una vez".

Con 45 años ininterrumpidos de labores, su trabajo ha sido centro de elogio en exposiciones individuales y colectivas. De ellas, recuerda en particular la celebrada a finales de la década de 1980 en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (entonces llamado Sofía Ímber). "Aquella vez pude exponer todo lo que tenía. Esa muestra fue para mí la felicidad y mucha gente fue a verla. Recuerdo que Gabriel García Márquez estaba en la ciudad y se enamoró de una de las piezas, una mujer gorda que yo había hecho. Sofía (Ímber) me contó que él había dicho que sentía que había encontrado a su personaje Remedios La Bella".

A pesar de la delicadeza de esta historia, el brillo de tanto realismo mágico no la encandila. "Que 'El Gabo' quisiera mi obra es algo bueno, pero prefiero que mis piezas las tenga la gente que me quiere y que me inspira. Yo siempre digo que cuando muera seré 'Aida, la inolvidable', porque todos mis amigos tienen alguna pieza mía", confiesa entre risas.

La libertad 

Gruebler crea desde la pasión, y así lo cuenta. "Sentarse y saber que puedes hacer nacer, de un barro, que era nada, una figura o un personaje, es algo fascinante. La cosa más extraordinaria que le puede pasar a alguien es trabajar en lo que ama profundamente".

Para ella, quien antes de ser artista inició y abandonó la formación profesional en unas seis profesiones, "la cerámica es una gran satisfacción". Recuerda que fue de las manos de su esposo, al que define como "un matemático que está en contra de los academicismos", que recibió su primer torno, junto con la sugerencia de probar con la cerámica. "Desde ese día, quedé atrapada. Fue un amor a primera vista".

Con los ojos encendidos relata que, a su juicio, no haber recibido una formación académica en el mundo de las artes le ha permitido "crear con total irresponsabilidad" y centrarse en sus pasiones: "Yo doy vida a todo lo que verdaderamente me inspira y me emociona".

Para la serie Pasarela, en la que integra fotografías tomadas por ella junto con otras del fotógrafo Félix León, reflexiona: "Siempre he creído que la fotografía es una estafa porque te muestra algo sin su olor o su forma real, pero me encanta ver cómo una misma cosa inanimada te pueda generar otra percepción como si pudiera moverse". Sus piezas son, así, fragmentos de muchas vidas.

Aunque ya no es el Salón que otorga el Premio Nacional a los artistas de las Artes del Fuego, dignidad que perdió en 1995, y los Premios hayan variado un poco, no puede Frida Añez dejar pasar mientras viva, la convocatoria a un Salón que fue eje de su vida desde 1974 hasta el año 2000, cuando junto a su esposo Dr. Janos Magasrevy y el artista Marcastillo de la Universidad de Carabobo eran los máximos promotores y patrocinadores de dicho evento, como Gerentes de la "Corporación Cerámicas Carabobo"

UNIVERSIDAD DE CARABOBO GALERÍA UNIVERSITARIA BRAULIO SALAZAR BIENAL 40 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO

Subida por Ana Yudith Hernández Ramírez en Convocatorias | Sin Comentarios »

 

 UNIVERSIDAD DE CARABOBO

GALERÍA UNIVERSITARIA BRAULIO SALAZAR

BIENAL 40 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO

PREÁMBULO

Con el fin de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, a la vez de contribuir al desarrollo educativo y sensibilización de la comunidad venezolana, la Universidad de Carabobo organiza la BIENAL 40 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, en su sede permanente la Galería Universitaria Braulio Salazar, la cual comprende las especialidades de: cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio. Para ello se han acordado las siguientes Bases:

Esta edición está dedicada a la memoria de la profesora Nelly Barbieri (1942-2014), por sus significativos aportes a las artes visuales venezolanas. Y en homenaje a las maestras ceramistas Premios Nacional 1971 y 1974 respetivamente, Colette Delozanne y Josefina Álvarez.

BASES

INFORMACIÓN GENERAL

1. La Universidad de Carabobo convoca a participar en la BIENAL 40 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, a inaugurarse el domingo 20 de septiembre de 2015, en la Galería Universitaria Braulio Salazar.

2. El Jurado Único de Admisión y Calificación estará integrado por las siguientes personalidades: Adolfo Morales (Ceramista, Premio Nacional Bienal 39 Salón Nacional de las Artes del Fuego), Alberto Asprino (Curador, Artista plástico) y Patricia Velásco (Investigadora, Directora de la Sala Mendoza). Las decisiones del Jurado son inapelables.
3. El listado de artistas admitidos, será publicado una vez reunido el Jurado Único de Admisión y Calificación, en los medios de comunicación impresos y en nuestro sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?

4. Podrán participar todos los artistas nacionales o extranjeros con cinco (05) o más años de residencia en el país. Con obras de creación individual o colectiva, realizadas durante los años 2014 y 2015, originales e inéditas. Así como también, los artistas que hayan obtenido el Primer Premio en este Salón, una vez transcurridos cinco (05) años de haber obtenido el galardón.

¿CÓMO?

5. La recepción de las obras se hará de forma virtual, haciendo uso de los adelantos tecnológicos que en la actualidad brindan los nuevos medios.

6. Para formalizar la inscripción, el artista o su representante deberá consignar la versión digital de cada obra que desee postular, cuatro (04) imágenes por cada una desde diversos ángulos, en alta resolución (mínimo 300 dpi). Lo mismo aplica para proyectos o instalaciones. El correo deberá acompañarse de:

• Ficha técnica completa de la obra (autor (es), título, año, técnica, materiales, dimensiones, valor de la obra expresado en bolívares para fines de seguro)
• Resumen curricular actualizado del artista (una cuartilla) con datos personales y de contacto (teléfono, correo-e, dirección)
• Imagen digital de la cédula de identidad del artista.
• Depósito bancario en efectivo o trasferencia electrónica por cada obra a postular por DOSCIENTOS BOLÍVARES (Bs. 200,oo) a nombre de ASOCIACIÓN DE APOYO CULTURAL UNIVERSITARIO, RIF. J-30273860-1, Banco Corp Banca, cuenta corriente # 0121-0219-41-0102017060
• Enviar imagen del comprobante del depósito junto a los demás recaudos a: bienalsalonnacional@gmail.com

7. Una vez recibido el correo electrónico con todos los recaudos solicitados, el Comité Organizador le responderá por la misma vía en un plazo máximo de 48 horas, asignándole un número que confirma su inscripción a la BIENAL 40 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO. Sólo serán procesadas las inscripciones que reúnan la totalidad de los recaudos.
8. Las obras participantes deberán corresponder fielmente con la versión digital o proyecto en base al cual fue admitido por el Jurado. En caso de existir discrepancias entre la obra y su versión digital consignada para inscripción, el Jurado tendrá la potestad de no exponerla.
9. Las obras a inscribir no deben exceder las siguientes dimensiones: 150 x 150 x 150 cm. En caso de ejecución de proyectos in situ, los gastos correrán por cuenta del artista y serán instalados por ellos, según el cronograma establecido de común acuerdo entre el Comité Organizador y los expositores. Los artistas deben garantizar la seguridad en la instalación de su obra para que no constituya un riesgo y ocasione daños o deterioro a terceros, demás obras o a la sede.

10. El Comité Organizador no se hace responsable de los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes y medios expresivos sean elementos inestables, materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que por su comportamiento, propicie la fragilidad y el riesgo en su manipulación y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida o desaparición de la obra, cuando las causas obedezcan a inobservancia de este artículo.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

11. Los lapsos de inscripción digital para la selección serán desde el día 04 de mayo hasta el día 26 de junio del 2015. (Ambos inclusive). Para mayor información: correo-e: galeriabrauliosalazar@gmail.com/ Facebook: Galería Universitaria Braulio Salazar / Twitter e Instagram: @GaleriaBS
12. La recepción en físico de las obras admitidas tendrá lugar únicamente entre los días lunes 06 al viernes 31 de julio de 2015 (Ambos inclusive), en la sede de la Galería Universitaria Braulio Salazar, ubicada en la Avenida Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario Dr. Fabián de Jesús Díaz, Urb. Prebo. Valencia, estado Carabobo-Venezuela; teléfonos: 0241-8211214/ 8238933. El horario de recepción será de lunes a viernes, entre 9:00 a.m. y 3:00 p.m. El artista podrá consignar su obra personalmente, mediante un tercero autorizado o utilizando un servicio de encomienda previamente cancelado. La obra deberá entregarse debidamente identificada y embalada para garantizar su protección.Deberá estar firmada y fechada. En caso de requerir, consignar dispositivo museográfico y especificaciones de montaje. Sólo se recibirán las obras admitidas por el Jurado Único de Admisión y Calificación en las condiciones aquí señaladas y en los lapsos establecidos.
13. Las obras participantes en la Bienal, con excepción de las galardonadas en la edición, deberán ser retiradas dentro de los veinte (20) días hábiles siguientes a la clausura en la sede de la Galería Universitaria Braulio Salazar. Transcurrido dicho lapso, el Comité Organizador dispondrá de las mismas.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

14. Se otorgarán los siguientes Premios y Reconocimientos:

• PREMIO BIENAL SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO 2015.Adquisitivo, donado por la Universidad de Carabobo para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de esta institución.

• PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO.Adquisitivo, donado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de la Universidad de Carabobo.
• PREMIO CERÁMICA CARABOBO. Adquisitivo, donado por esta Organización para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de Cerámica Carabobo.
• PREMIO ALCALDÍA DE NAGUANAGUA. Adquisitivo, donado por la Alcaldía del Municipio Naguanagua para cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de este Municipio.
• PREMIO CIUDAD DE VALENCIA. Adquisitivo, donado por la Alcaldía de este Municipio para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA. La obra galardonada pasará a formar parte de la colección de la Fundación para la Cultura de Valencia.
• PREMIO VENEZOLANA DEL VIDRIO, C.A.Adquisitivo, donado por esta Organización para la especialidad de VIDRIO. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de Venezolana del Vidrio, c.a.

• PREMIO BOLSA DE TRABAJO “ÁNGEL RAMOS GIUGNI”.Adquisitivo, donado por el Ateneo de Valencia para cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de esta institución.

• PREMIO A LA INVESTIGACIÓN “RAFAEL PINEDA”.Será concedido al mejor trabajo de investigación presentado sobre aspectos relativos a las artes del fuego en Venezuela en cualquiera de sus especialidades. Con la finalidad de evaluar, se conformará un Jurado especialista en el área integrado por las siguientes personas: Dr. Gabino Matos (docente e investigador en arte); Arq. Alberto Asprino (curador, artista plástico) y Lic. Lunes Rodríguez (docente e investigador en arte). La investigación deberá ser presentada por cuadruplicado (04) impresa, encuadernada y acompañada de un (01) CD contentivo con la misma. En idioma español, que no haya sido publicada en ningún tipo de medio impreso o digital, ni esté actualmente bajo consideración para ser publicada o participando en otro concurso. Tendrá una extensión que no deberá ser inferior a 8000 ni superior a 10000 palabras (incluyendo notas a pie de página y bibliografía). Estar escrita en formato Word, tipo de letra Times New Roman, N° 12, con interlineado de 1,5 y en ambas caras del papel, tamaño carta. El texto del trabajo deberá incluir al inicio un Resumen con los aspectos esenciales de la investigación, de no más de 250 palabras. No se devolverán los trabajos que no sean premiados. El premio será indivisible y podrá ser declarado desierto. El mismo reviste carácter adquisitivo para una primera edición, la investigación galardonada pasará a formar parte de la Universidad de Carabobo. Consta de un estímulo en metálico donado por el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la Universidad de Carabobo (CDCH-UC), y la publicación de la misma en formato impreso.

• RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN CARABOBEÑA DE LAS ARTES DEL FUEGO (ACAF).No adquisitivo, consistente en una Placa para cualquiera de las especialidades.

15. Los premios que se otorgan en la BIENAL 40 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, no podrán ser objeto de división y serán otorgados en su totalidad.

DISPOSICIONES FINALES

16. El hecho de inscripción de obras para la edición de la BIENAL 40 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, implica el acatamiento total de estas Bases.
17. Lo no previsto en estas Bases, será decidido por el Comité Organizador de la Bienal Salón Nacional de las Artes del Fuego.

El Concejo Municipal de San Joaquín entregó una merecida distinción de “Ilustre Visitante” a los Cronistas de la Asociación de Cronistas Oficiales del estado Carabobo, presentes en la Sesión Solemne realizada en la Casa Alejo Zuloaga. La actividad tuvo como Oradora de Orden a la Cronista del Municipio Montalbán, Mary Acuña Parra.

El cronista debe revivir con sentido crítico la historia para enriquecer la identidad de un pueblo

Foto: El Concejo Municipal de San Joaquín otorgó un reconocimiento a la cronista Mary Acuña Parra.

El Concejo Municipal de San Joaquín entregó una merecida distinción de “Ilustre Visitante” a los Cronistas de la Asociación de Cronistas Oficiales del estado Carabobo, presentes en la Sesión Solemne realizada en la Casa Alejo Zuloaga. La actividad tuvo como Oradora de Orden a la Cronista del Municipio Montalbán, Mary Acuña Parra.

José Martínez, presidente del Concejo Municipal, expresó su orgullo por recibir en San Joaquín a los cronistas de Carabobo. Son hombres y mujeres que trabajan arduamente por mantener intacta la memoria de los pueblos, añadió.

La oradora de orden resaltó la importancia que tiene el cronista dentro de un municipio. Debe caracterizarse por tener dominio del aspecto histórico y cultural de los pueblos, es un trabajo dedicado y hermoso en el cual debe ser vigilante y custodio de la documentación de la historia universal. agregó.

Acuña recordó que el cronista debe revivir con sentido crítico la historia para enriquecer la verdadera identidad de un pueblo.

Mary Acuña Parra, de 96 años, recibió un reconocimiento especial por parte del ente edilicio por su importante y destacada trayectoria en Montalbán.

La actividad contó con la presencia del cronista oficial de San Joaquín, Evencio Díaz; Armando Alcántara Borges, cronista oficial de Naguanagua; el cronista Emérito de Guacara, Juan José Lugo Escalona; el cronista oficial de Guacara, Rubén González y el adjunto al cronista de Guacara, Jorge Torres Miller; Julio Centeno, cronista oficial de San Diego; Cira Eloirma Tortoza, cronista oficial de Mariara; José Moreno, cronista oficial de Los Guayos.

También asistieron Asdrúbal González, cronista oficial de Puerto Cabello; Alexis Coello, cronista oficial de Morón; Iván Hurtado León, cronista de la Universidad de Carabobo; Lorenzo Salvatierra, cronista oficial de Miranda; Víctor Julio Coronel, cronista oficial de Bejuma, Enrique Mandry Llanos, presidente e integrantes de la Academia de Historia del Estado Carabobo y Omar Idler, coordinador de la Casa Páez y miembro Honorario de la Asociación de Cronistas del Estado Carabobo.

Fuente: Nota de prensa Concejo Municipal de San Joaquín

En las artes plásticas venezolanas, el paisaje ha sido una temática en constante desarrollo y motivo de investigación de diversas generaciones de creadores, concibiendo un universo de obras que recrea los cambios de nuestro territorio, nuestro entendimiento del mismo y los valores culturales que lo constituyen.

Lugar de gracias. El paisaje en la Colección Mercantil

Subida por Ana Yudith Hernández Ramírez en El Carabobeño, 24 de mayo 2015 pág.10

En las artes plásticas venezolanas, el paisaje ha sido una temática en constante desarrollo y motivo de investigación de diversas generaciones de creadores, concibiendo un universo de obras que recrea los cambios de nuestro territorio, nuestro entendimiento del mismo y los valores culturales que lo constituyen.

Sus narrativas han ayudado a labrar el imaginario colectivo sobre el espacio rural y urbano del país. Es por ello que la Colección Mercantil, desde sus inicios, ha dedicado un especial interés por la investigación de esta tendencia, pasando a constituir una parte fundamental del conjunto de obras que la conforman. En este segmento encontramos diversas formas expresivas, tales como pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía y video de los últimos tres siglos de nuestra historia. Igualmente, incluimos en este tejido colectivo, a los artistas nacionales y foráneos que se han empeñado por hacer de esta línea de trabajo una constante para el adelanto de nuestras artes.

Lugar de gracia. El paisaje en la Colección Mercantil, es una exposición que se suma a las actividades concernientes a la celebración de los noventa años de Mercantil. Reitera nuestra voluntad por dar a conocer la orientación, el impulso y los valores de nuestra cultura a través de la temática del paisaje en el arte venezolano.

La muestra reúne sesenta y cinco obras de cuarenta y un artistas en diálogos temporales y temáticos combinados. Ellos son Miguel Amat, Emilio Boggio, Ramón Bolet – Henrique Neun, Federico Brandt, Hayfer Brea, Starsky Brines, Manuel Cabré, Iván Candeo, Jesús María de las Casas, Victoriano de los Ríos, Alberto Egea López, Anton Goering, Tomás Golding, Manuel Eduardo González, Pedro Ángel González, Federico Lessmann / Laue, Armando Lira, Luis Lizardo, Marchais – Bouquet, Luis Molina-Pantin, Samys Mützner, Juan José Olavarría, Alejandro Otero, Manuel Ovalles, Claudio Perna, Elena Margarita Piñero, Camille Pissarro, César Prieto, Carlos Puche, Armando Reverón, G.T. – Richards, J. H. Robinson, Margot Römer, Luis Romero, Tito Salas, Joseph Thomas, Martín Tovar y Tovar, Christian Vinck, Miguel von Dangel, Pedro Zerpa y Elisa Elvira Zuloaga. Constituyendo así una panorámica general del imaginario que ha configurado la identidad visual de nuestro territorio natural.

Estará abierta desde el 24 de mayo hasta el 5 de julio de 2015, en la Galería Universitaria Braulio Salazar Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario Dr. Fabián de Jesús Díaz, Urb. Prebo. Valencia, estado Carabobo – Venezuela.

Sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve

Correo-e: galeriabrauliosalazar@gmail.com

Telefax: 0241-821.12.14 / 823.89.33

Horario expositivo: lunes a viernes 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Sábado y domingo 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

En honor a Valencia: La gran sala de exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, en El Carabobeño, está dedicada a la muestra Puertas al Infinito, con obras del pintor Armando Pérez, inaugurada con la presencia de artistas, críticos, animadores culturales y mucho público que admiró la maestría y el colorido de las 34 obras presentadas.

El Carabobeño 18 mayo 2015

Armando Pérez abrió las Puertas al Infinito

Armando Pérez continua sus indagaciones frente a espacios que abiertos. (Foto Archivo)

Alfredo Fermín

La gran sala de exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, en El Carabobeño, está dedicada a la muestra Puertas al Infinito, con obras del pintor Armando Pérez, inaugurada este domingo con la presencia de artistas, críticos, animadores culturales y mucho público que admiró la maestría y el colorido de las 34 obras presentadas.

Armando Pérez, residenciado en París, continúa realizando una obra que, en palabras de Edgar Cruz enfatiza el valor del significado de las imágenes surgidas, a manera de sincretismo, entre la figuración y la abstracción y definidas además por la consecución de un espacio metafísico, onírico, donde las figuras arquetípicas y el color son las protagonistas.

Con el patrocinio del ateneo de Valencia y de la empresa Romero Delgado C.A. (Rodelca), desde el taller del artista, en París, las obras fueron traídas a esta ciudad con la finalidad de rendir, con esta muestra, un homenaje a Valencia por los 460 años de su fundación.

En Puertas del Infinito, Armando Pérez continua sus indagaciones frente a espacios que abiertos como puertas que dan acceso a máscaras que, en definitiva, son espacios y paisajes recreados con minuciosidad por la maestría en el uso y la utilización del color.

Nacido en 1936, en Sanare, estado Lara, guiado por el maestro Braulio Salazar, Armando ´Pérez realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena,de Valencia, de la cual fue profesor y subdirector luego de haberse especializado en Madrid. En 1970, con su esposa Esther Ojeda se residenció en Paris, donde su obra pasó del paisajismo al cinetismo, influenciado por los maestros Carlos Cruz Diez y Jesús Soto.

De regreso a la figuración, el prestigioso crítico francés Gastón Diehl escribió que el carácter de la obra de Armando Pérez, casi fantástico, de escenas cargadas de siniestros y misteriosos presagios, no predisponen al espectador atento a una exagerada melancolía ya que todo resulta tratado con soltura y fineza, como el mosaico de un sueño discreto, más o menos, difuminado.

Al acto inaugural asistió la junta directiva del Ateneo de Valencia, presidida por Elis Mercado, ex rector de la Universidad de Carabobo; el curador de la muestra Esteban Simonetti y destacados artistas que coincidieron en destacar la maestria de Armando Pérez, quien se excuso por no haber podido estar presente.

RADIOGRAFÍA DE LOS MUSEOS (I)

“El compromiso es mostrar las colecciones”

Edgar González, presidente de la Fundación de Museos Nacionales | Foto Manuel sarda

Edgar González preside desde 2013 la Fundación Museos Nacionales, ente que cumple 10 años y que próximamente sumará otras 2 instituciones: el Museo de Arte Popular y el Museo de Ciencia y Tecnología

KARLA FRANCESCHI C.
KFRANCESCHI@EL-NACIONAL.COM
RADIOGRAFÍA DE LOS MUSEOS (I)18 DE MAYO 2015 - 12:01 AM

Hoy es el Día Internacional de los Museos y las pinacotecas venezolanas lo celebrarán abriendo sus puertas. También se iniciará una jornada de reflexión sobre la actividad que desarrollan estos centros de arte en el país, informa Edgar González, presidente de la Fundación de Museos Nacionales.

Este año, la institución que agrupa a 14 de las más importantes pinacotecas del país cumple una década, que para González –quien asumió el cargo en noviembre de 2013– se resume en crecimiento “desde el punto de vista espacial, de las colecciones, del conocimiento, de la experiencia”.

Desde 2014, además, el ente rector de las políticas museológicas del país también conduce el Sistema Nacional de Museos y el Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial

—¿Cuál es el balance del trabajo de la Fundación Museos Nacionales?

—Lo primero es que la fundación se constituyó con la participación de 8 museos y 10 años después somos 14 en total, con 2 que están en proceso de consolidación de sus espacios: el Museo de Arte Popular y el Museo de Ciencia y Tecnología. De los momentos importantes que ha vivido la institución hay algunos que no se han visibilizado, como las acciones educativas. Un ejemplo es el Plan Nacional de Formación del Talento Humano para el Área Museológica, en 2006 y que obedeció a lo que es la institución y sus funciones. Luego, en 2008, se creó la iniciativa de Cultura en curso. Otro hecho importante ocurrió en 2014 con el proyecto Rutas creativas, museos con todos los sentidos.

—Uno de los grandes retos que tienen los museos en el mundo es redefinirse para afrontar el futuro. ¿Cómo se preparan las pinacotecas nacionales? ¿Cómo se plantean el futuro?

—Justamente hoy inicia una semana de reflexión dentro de la Fundación Museos Nacionales. Comenzamos con un proyecto de innovación dentro de la estructura educativa con el plan Tu patrimonio te visita. Ese análisis de hacia dónde incluye, evidentemente, la relación que existe entre el museo, la comunidad y la escuela, que es indisoluble. El museo venezolano vive la resignificación del concepto para entender hacia dónde va la institución, cómo se ve dentro del contexto nacional y del diseño de políticas públicas. En Latinoamérica, muchos de los museos son gratuitos y eso impacta en las visitas. ¿Cómo vemos nosotros el incremento de los públicos? A través de las mediaciones del museo y la comunidad.

—¿Cómo se mide la asistencia? En el país no hay estudios de público.

—Hay estudios de público que no se pueden comparar con los de otros museos que cobran entrada. Aquí cada organismo tiene un contador de visitantes que permite verificar cuántas personas han ingresado a las salas y cuántas a las actividades educativas. En nuestros museos se aborda de una manera distinta y es a partir de las actividades, de la gente que usa los servicios de la institución y los talleres de formación de oficios creativos socioproductivos. Se observan los tipos de visitantes que se acercan, si son personas de la tercera edad, niños en edad escolar, universitarios, público especializado. Con esos indicadores se sacan las estadísticas. Pero a nosotros no nos preocupa lo cuantitativo sino lo cualitativo, qué se lleva la gente y cómo vive el tiempo que pasa.

—¿Cómo mide eso?

—De diferentes maneras. Eso es una preocupación de las grandes instituciones alrededor del mundo. Por ejemplo, se evalúa en los talleres, si las personas continúan en ellos, quiénes regresan a los servicios, no solo a las exposiciones que finalmente son el pretexto para múltiples actividades que se desarrollan a partir de ellas. Eso se hace a través de una encuesta.

—¿Y cuáles han sido los resultados de las últimas encuestas?

—Han arrojado resultados muy favorables. Los museos no tienen que estar repletos de gente todos los días. Hay picos de visitas y tienen que ver con las actividades que desarrolla el Ministerio de la Cultura en el entorno de la plaza. También hemos observado que las personas sugieren exposiciones. Un punto importante que desarrollamos desde el año pasado es volver a las exposiciones permanentes, que es un compromiso de la fundación.

—Por muchos años, Venezuela fue epicentro de la actividad museística en América Latina. En este momento hay exposiciones itinerantes en la región que no han pasado por el país. ¿Cuál es el plan de la Fundación Museos Nacionales para recuperar este lugar e insertarse en el circuito del arte contemporáneo?

—Traer exposiciones obedece a unas iniciativas llamadas blockbuster, que se generan en el extranjero y que tienen un gran impacto de público. Se hacen en museos que cobran entrada porque hay una política de mercadeo del arte y nosotros no estamos inmersos en ese circuito. Se han hecho esfuerzos para traer artistas. Ahora hay una en el Museo de Arte Contemporáneo de un artista coreano que se presentó en la Semana de Corea. Son iniciativas muy puntuales para conocer qué ocurre en otras partes del mundo. El diálogo del arte siempre debe existir junto con el compromiso de mostrar las grandes colecciones que tiene el país, que ascienden a 49.000 piezas de arte y más de 120.000 que forman parte de la colección científica.

—¿Continúan los préstamos de obras de las colecciones nacionales para ser expuestas en otros países?

—Eso es una acción natural de los museos, tienen ese compromiso. Dentro de nuestras políticas eso tiene acciones puntuales. Claro que seguimos haciendo préstamos de obras. Las pruebas son los catálogos que pueden ser consultados en los centros de documentación. Ya hay algunas solicitudes aprobadas para una gran exposición en 2017 de Camille Pissarro, de quien el país tiene una importante selección de obras sobre papel y algunos otros documentos. Es importante destacar nuestros programas de cooperación con Corea del Sur, país con el que desde 2010 se generan proyectos de intercambio expositivo, concebidos por nuestros curadores e investigadores. Esto se está trasladando a otros países como Alemania e Italia. Seguimos desarrollando exposiciones temáticas de artistas latinoamericanos, como Torres García, de quien se hará una muestra en Florida con algunas piezas del Museo de Bellas Artes. También una exposición de Gego en Nueva York. La dinámica continúa.

—En cuanto a la colección científica de la fundación, en el Museo de Ciencias las piezas de taxidermia se encontraban afuera de los dioramas hasta hace unas semanas…

—Hay un proceso de recuperación de los dioramas, específicamente del de la sabana africana. El Museo de Ciencias cumple 140 años y dentro de los grandes proyectos que tiene la fundación para las celebraciones está la recuperación de esos espacios. Hay un recurso importante que es el proyecto expositivo del diorama. La taxidermia ya no está afuera, algunas piezas ingresaron al sistema de conservación. Puede recibir 2.000 personas en un fin de semana, es el más concurrido. Con el nuevo director, José Ignacio Herrera, se han retomado las buenas prácticas de la institución. La celebración apunta a un gran proyecto expositivo, que integrará varias lecturas de la colección y en el que se exhibirán objetos, piezas y especímenes que nunca se habían visto.

—¿Cuándo fue la última vez que la Fundación Museos Nacionales adquirió piezas para las colecciones?

—En el año 2013 se hizo una adquisición significativa de obras de arte. Pero los museos no solo compran sino que reciben donaciones. Para estas últimas se requiere la aprobación del comité de adquisiciones, porque si bien es cierto que muchas personas quieren donar piezas, hay un procedimiento metodológico. El comité se reúne dos veces al año, recibe las propuestas y se genera la dinámica. Está integrado por los directores de los museos y por un grupo de especialistas invitados, con mucha trayectoria. Nuestros museos no reciben todo, sino lo que aporte al desarrollo de la colección.

—Entre los artistas existe la sensación de que las galerías han sustituido a los museos como espacios expositivos.

—Eso tiene una lectura: la del mercado del arte, en el que es natural montar exposiciones para que los creadores puedan hacer visible su trabajo. En algún momento los museos venezolanos se convirtieron en galerías y proyectaban a muchos artistas jóvenes, pero estas instituciones tienen objetivos específicos: coleccionar, investigar, educar, conservar y difundir. Sin embargo, se continuarán haciendo exposiciones a las que se invitarán a artistas para que presenten proyectos puntuales. Es importante dejarlo claro: la gran responsabilidad y el compromiso es mostrar las colecciones. Los museos solo tienen cabida cuando los creadores ya han desarrollado un lenguaje propio.  

—¿Es cierto que la figura del curador salió de los manuales de cargo?

—El concepto del curador viene de lo angloamericano. En diferentes partes del mundo tiene otros nombres. El término “curador” es un concepto que manejamos como curador-investigador. Estamos revisando los manuales de cargo para definir los perfiles de las funciones y las responsabilidades de cada uno dentro de la institución. La figura del curador no ha desaparecido.