La película venezolana Hotel Humboldt, un milagro en el Ávila, dirigida por Federico Prieto, producida por Roberto Wellisch y editada por Miguel Sabatino, fue seleccionada para competir como la mejor cinta documental en el IX Festival Internacional de Cine sobre Arquitectura y Urbanismo de Estambul.

Documental sobre el Hotel Humboldt competirá en Turquía

El filme de Federico Prieto participará en un festival de cine en Estambul

El edifico fue diseñado por el arquitecto Tomás José Sanabria CORTESÍA

EL UNIVERSAL

martes 29 de septiembre de 2015  12:00 AM

La película venezolana Hotel Humboldt, un milagro en el Ávila, dirigida por Federico Prieto, producida por Roberto Wellisch y editada por Miguel Sabatino, fue seleccionada para competir como la mejor cinta documental en el IX Festival Internacional de Cine sobre Arquitectura y Urbanismo de Estambul.

El comité evaluador del festival, constituido en esta oportunidad por Hilmi Etikan, Ismail Doganyilmaz, Behiç Ak, Fikret Terzi, Süheyla Acar, Zeynep Ünal, Ayse Ak y Esin Köymen, se reunió entre los días 4 y 6 de septiembre con la finalidad de evaluar las cerca de 70 propuestas concursantes y seleccionar entre ellas las que presentan méritos suficientes para optar por el premio central de este prestigioso festival internacional; y Hotel Humboldt un milagro en El Ávila resaltó entre las ocho películas finalistas.

Aquella hazaña transcurrida en la cima de Caracas en medio de las inclemencias de la montaña, la resume el documento de 44 minutos, lleno de imágenes inéditas, donde se expone por primera vez, y después de 57 años, la verdadera y monumental historia de la construcción de esa icónica obra.

El Hotel Humboldt, una torre cilíndrica diseñada por Tomás José Sanabria y construida en 199 días en la cúspide del cerro Ávila, que sobresale y se visualiza desde cualquier parte de Caracas, representa la maravillosa modernidad urbana fechada en la década de los años 50, cuando el mejor talento nacional y extranjero jugó un papel preponderante fundido en una irrepetible fuerza creadora.

Junto con el documental de Venezuela, avanzaron a la gran final representantes de Irán, Alemania, Francia, Estados Unidos, Italia, España y del propio país anfitrión. Todas estas películas serán proyectadas en 5 salas de la ciudad de Estambul, desde el 2 hasta el 9 de octubre de 2015 y el resultado del concurso será anunciado el día 9 de octubre, durante la ceremonia de clausura del festival, en la sede central de la Cámara de Arquitectos de Estambul.

Hotel Humboldt, un milagro en el Ávila fue producido por Fundavag Ediciones.


El Hotel Humboldt ubicado en la cima del cerro El Ávila en Caracas, Venezuela es un ícono en la arquitectura venezolana por su moderna arquitectura. Su construcción se realizó entre los meses de mayo y noviembre de 1956.El hotel formó parte del plan para unir a Caracas con el Litoral a través de un complejo turístico y recreativo que involucraba al teleférico como medio de transporte. El edificio está a una altura de 2.140 msnm, su arquitectura está compuesta por una torre circular que permite una vista de 360º. Con una altura de 59.50 metros, tiene 19 pisos donde se distribuyen las 70 habitaciones (actualmente en desuso) que ofrecían una excelente vista de la ciudad. El edificio estaba dotado de un comedor, un mirador y unas estructuras adosadas donde se encontraban las áreas sociales del hotel: salones, estar, dependencias administrativas, servicios y piscina cubierta. La fachada de cristal se utilizó para ayudar al calentamiento de la edificación.

Toponimia

El hotel deriva su nombre al geólogo y naturista alemán Alejandro von Humboldt (1769-1859) quién además de las múltiples expediciones a la geografía nacional, recorrió las montañas y dejó por escrito sus observaciones

El complejo fue iniciado en el gobierno del General Marcos Pérez Jiménez y estuvo a cargo de los ingenieros Gustavo Larrazábal, Oscar Urreiztieta y la compañía venezolana ENECA. El diseño original del hotel y de la estación Ávila son del arquitecto Tomás José Sanabria, quien formó parte de la segunda generación de arquitectos venezolanos formados en el exterior e impulsores del estilo internacional. El paisajismo era responsabilidad de Roberto Burle Marx pero debido al corto tiempo nunca se llevó a cabo. El arquitecto Alejandro Pietri diseñó las estaciones de Maripérez y El Cojo (Macuto). El hotel y el tramo de Macuto fueron construidos por la compañía venezolana ENECA, mientras que los sistemas teleféricos fueron responsabilidad de la firma alemana Heckel, a través de su representante Georg Jablonski, y también de la compañía alemana Saarbrucken.

Placa del Hotel Humboldt.

Fue estrenado por el Poder Ejecutivo el 11 de diciembre de 1956 e inaugurado el 29 de diciembre del mismo año. Marcos Pérez Jiménez lo calificó como hostería de la cota 2000.

Los teleféricos empezaron a funcionar al público en diciembre del mismo año y fue entregado a la Gobernación del Distrito Capital, con la intención de incorporarlo al patrimonio turístico y de tenerlo en mantenimiento constante.

Según algunos historiadores y arquitectos, el edificio tenía como propósito principal servir como punto estratégico militar, dado el caso de que las vías de acceso de la ciudad llegaran a colapsar, les permitiría movilizar a más de 800 soldados por hora a través del teleférico. Aun así, el hotel no brindó servicios militares, más bien, se realizaron importantes eventos cívicos de entretenimiento. Fue entregado en concesión a la cadena hotelera Sheraton a mediados de los 60, pero el servicio del hotel fracasó y tuvo que ser cerrado. Posteriormente un accidente en el sistema teleférico provocaría el abandono del complejo.

El hotel fue rescatado a mediados de los 80 e inaugurado junto al sistema teleférico de Caracas el día 6 de febrero de 1986. El diseño original de las áreas sociales fue alterado en su mayoría. Posteriormente, el hotel fue utilizado como escuela de turismo, lo que causó el deterioro de las instalaciones y su consecuente abandono.

Vestíbulo del Hotel Humboldt, luego de su privatización.

Ahora bien, el 23 de marzo de 1998 el Fondo de Inversiones de Venezuela, conjuntamente con Corpoturismo, privatizó el Hotel Humboldt y el Sistema Teleférico Caracas-Litoral. El Estado Venezolano traspasó al Consorcio Inversora Turística Caracas, ITC, la explotación del Sistema Teleférico y el Hotel Humboldt, a través de un contrato de concesión pública por treinta años (la cual fue revocada en el año 2007). El contrato transfería el derecho a explotar el Sistema Teleférico y el Hotel Humboldt, con todas las instalaciones conexas, incluyendo el desarrollo de servicios de turismo y esparcimiento relacionados con tal complejo. La empresa que resultó favorecida inició el proceso de reestructuración y rescate de las instalaciones bajo el concepto de conservar lo máximo posible los elementos ya existentes, cuyo valor histórico y arquitectónico es innegable.

En julio del 2001, cuando fue inaugurado el Complejo Turístico Ávila Mágica, la compañía ITC anunció su reapertura. Sin embargo, el complejo no abrió sus puertas al público inmediatamente, sino meses después. El Proyecto Ávila Mágica se presentó como una nueva alternativa que incluiría restaurantes, pista de patinaje sobre hielo, casino, centros de recreación infantil, así como la recuperación del Hotel Humboldt en su totalidad y la extensión del servicio teleférico al estado Vargas.

A partir de agosto 2007, el Teleférico y el Hotel Humboldt, junto con las instalaciones del complejo turístico, fueron tomados por el gobierno venezolano.

También en 1955... Hace 60 años murió James Dean... y nació su leyenda

Hace 60 años murió James Dean... y nació su leyenda

El joven, hijo de un granjero, siempre quiso ser actor. Pero gran parte de su vida como artista no fue una estrella sino un figurante.

EL UNIVERSAL

lunes 28 de septiembre de 2015  10:13 AM

Para ser una leyenda hay que morir joven. Ese fue el caso de Marilyn Monroe, Che Guevara, John F. Kennedy o Kurt Cobain. James Dean quedará para siempre en la memoria como un joven rebelde y atractivo. El miércoles 30 de septiembre se cumplen 60 años de su muerte, que podría haber salido de un guión cinematográfico.

James Byron Dean (Marion, Indiana, 8 de febrero de 1931—Cholame,California, 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense de cine, teatro y televisión. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles.

Dean es un icono cultural de desilusión adolescente, tal como se expresa en el título de su película más célebre: Rebelde sin Causa (1955), en la que interpretó el papel del problemático adolescente de Los Angeles, Jim Stark. Los otros papeles que definieron su estrellato fueron el del solitario Cal Trask en Al Este del Edén (1955) y el del peón Jett Rink en Gigante (1956). La duradera fama y la popularidad de Dean se basan en sus actuaciones en estas tres películas, y en cada una de ellas encarnó a su protagonista. ¹

La muerte prematura de Dean en un accidente automovilístico cimentó su estatus de leyenda.²

Dean fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como Mejor Actor y aún se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.³ En 1999, el American Film Institute lo colocó en el puesto 18.º como mejor estrella de cine masculina en su lista AFI's 100 Years...100 Stars.

El joven, hijo de un granjero, siempre quiso ser actor. Pero gran parte de su vida como artista no fue una estrella sino un figurante. A los 19 años consiguió su primer trabajo como intérprete en un anuncio de Pepsi. No decía ni una sola palabra. Pasó por westerns y películas bélicas, pero a menudo ni salía en los títulos de crédito.

Todo ello cambió con Al este del edén (1955). Dean interpreta a un joven dubitativo y confundido, que intentaba buscar un sentido a su vida. Desde el punto de vista material tenía todo lo que se puede desear, pero no era feliz. Justo así dio en la diana del sentir de esa generación de jóvenes tras la Segunda Guerra Mundial y antes de John F. Kennedy.

"Él es un icono del siglo XX", dijo su albacea Mark Roesler. "Dean llegaba al alma de su generación y era capaz de decir con una mirada mucho más que muchos otros en una película entera". Roesler señala que no era una cuestión azarosa, sino que Dean coreografió su imagen cuidadosamente. "Y así se explica que siga teniendo éxito hoy en día".

La vida de Dean tuvo continuos altibajos. A los éxitos se sucedieron las derrotas, tras los excesos, depresiones y a los arrebatos de amistad, las peleas. Era alguien que estaba fuera de los cánones. Y esa gesta para medir las agallas en la que él y su rival acaban chocando contra un obstáculo forma ya parte de la historia del cine.

El mundo del motor era su pasión. Cuando Dean cumplió 16 años recibió una moto de regalo. Participó en carreras de coches y no dejó de comprar un deportivo tras otro. Cuando se compró el Porsche 550 Spyder, al que a los tres días le pintó en la parte de atrás "Little Bastard", se lo mostró al actor Alec Guinness y éste le dijo: "No lo conduzca. Si lo hace, morirá en una semana".

Y justo siete días después Dean conducía junto a un mecánico por una carretera conocida porque todos apretaban allí el acelerador. Acababa de recibir una multa por exceso de velocidad, pero eso no frenó al joven de 24 años. Cuando un Ford pasó a su lado a gran velocidad no pudo evitarlo al ir casi 140 kilómetros por hora y acabó estrellándose contra el otro coche.

A su compañero mecánico lo sacaron herido grave del coche y Dean todavía respiraba tras el impacto, pero al llegar al hospital declararon su defunción.

"Dean está más vivo que nunca", aseguró Roesler. "No hay un centro de secundaria en el que no cuelgue al menos un póster suyo y su imagen sigue comercializándose de forma estupenda. Él es Hollywoood y mientras la gente piense en Hollywood, recordará a James Dean".

Dos de las tres películas en las que da vida al protagonista se estrenaron tras su muerte y dos semanas antes del fatal accidente grabó un anuncio en el que alentaba a conducir con precaución. "La vida que salva podría ser la mía", decía Dean en el anuncio. Pero finalmente no fue así y nació una leyenda.

Sumergirse en el propio silencio y hasta cerrar los ojos de a ratos pueden ser consejos útiles al ingresar a la nueva exposición instalada en la sala del Centro Cultural BOD, en La Castellana. Solo así, al olvidarse de la voz y alejarse de las ajenas, será posible apreciar al detalle lo que la muestra Media Art: Ecología desde el arte digital, ofrecerá a partir de esta noche y hasta el próximo 25 de octubre a los visitantes.

Diez artistas digitales reflexionan sobre ecología

La muestra "Media Art" inaugura hoy en el Centro Cultural BOD.

La exposición consta de 10 piezas digitales (Nicola Rocco)

MARÍA GABRIELA FERNÁNDEZ B. |  EL UNIVERSAL

jueves 1 de octubre de 2015  08:37 AM

Sumergirse en el propio silencio y hasta cerrar los ojos de a ratos pueden ser consejos útiles al ingresar a la nueva exposición instalada en la sala del Centro Cultural BOD, en La Castellana. Solo así, al olvidarse de la voz y alejarse de las ajenas, será posible apreciar al detalle lo que la muestra Media Art: Ecología desde el arte digital, ofrecerá a partir de esta noche y hasta el próximo 25 de octubre a los visitantes.

Videos, instalaciones y proyecciones (en las que el sonido tiene acaso más valor que las imágenes) plantean reflexiones desde el arte contemporáneo y digital sobre los cambios del medio ambiente.

Las diez obras que integran la muestra invitan al espectador a sumergirse en una experiencia multisensorial. Seis de las piezas fueron realizadas por los ganadores de una convocatoria realizada en 2014 por la Fundación Telefónica y la Universidad de Caldas de Manizales, en Colombia, donde se solicitaron monografías y proyectos artísticos sobre los vínculos entre el arte y la ecología. Los seis ganadores, cuyas obras serán apreciadas en la sala, fueron Brunno Viana, de Brasil; Ricardo del Farra, de Argentina; Julio Velasco, de Colombia, y Claudia González, Francisco Navarrete y Patricia Domínguez, de Chile. Además, para la muestra en Caracas fueron incluidas creaciones de los artistas visuales venezolanos Nan González, Antonio Briceño, Muu Blanco e Iván Candeo.

Félix Suazo, curador de la exposición, declaró que "se trata de un proyecto que se ha construido a distancia, con proyectos pensados por los creadores desde su sensibilidad artística aplicada al tema ecológico". Es así como esta exposición, que se encuentra divida en tres áreas (Ágora, Signos y Nomadismos), indaga en el valor (y la mala distribución) del agua, en la ciudad como espacio natural donde convergen los seres humanos, en los vínculos entre el hombre y el resto de las especies, y en las huellas que nuestra especie ha dejado en reservas naturales. Un espacio de creaciones y conceptos entabladas desde el arte.

"Nuestra música merece mayor reconocimiento internacional"A cuarenta años de su primera edición, el XVIII Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz está en su recta final: las inscripciones para su participación cierran el próximo 15 de noviembre; y las pruebas se realizarán entre el 21 y 28 de noviembre de 2015.

Eddy Marcano hará un concierto dedicado a la música venezolana el próximo domingo 4 de octubre a las 11:00 am, en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD.

Pianista venezolana Vanessa Pérez regresa al Carnegie Hall

Mientras ultima su nuevo disco como solista, la músico formada en el Colegio Emil Friedman será invitada especial este viernes en el concierto de cámara de The Viennesse, cuarteto de cuerdas formado a partir de la Filarmónica de Viena

"No culpo a nadie, sólo a mí misma", asegura Pérez al autocriticarse (Cortesía)

ANDRÉS CORREA GUATARASMA |  EL UNIVERSAL

viernes 2 de octubre de 2015  08:39 AM

Nueva York.- Carnegie Hall, complejo emblemático de la música internacional, no es ajeno en la carrera de Vanessa Pérez, pianista venezolana residenciada en Nueva York. Este viernes 2 de octubre volverá allí, esta vez como invitada en el concierto del cuarteto de cuerdas The Viennesse, organizado por la Cámara de Comercio Austria-EEUU.

"He tocado muchas veces en Nueva York. Hice mi debut en Carnegie Hall en 2005 con un recital de piano. De ahí he tocado varias veces con diferentes músicos, incluidos Jan Vogler, Avalon String Quartet, para el trompetista Arturo Sandoval, para la Sociedad de las Américas, con el Limon Dance Company en Bryant Park, y en Beacon Theatre colaboré con Mazurkas de Chopin y más", resume Pérez, nacida en Miami en 1975. Pero "mis padres son venezolanos y yo también", destaca.

La invitación para acompañar este viernes a The Viennesse, cuarteto formado a partir de la afamada Filarmónica de Viena, le llegó de parte de Jasna Popovic, productora y pianista de origen serbio. "Espero sea la primera de muchas veces que colaboremos juntos", comenta Pérez, quien prepara un próximo disco como solista para enero, de la mano de su debut en la maternidad hace cuatro meses, junto a su esposo y colega Steven Buck, doctor en música de la Universidad de Yale.

- Si tuviese que juzgar su estilo y ejecución, ¿cómo lo haría?

- Creo que todos los artistas somos sumamente críticos de nuestras obras. Es un hábito fuerte, pero también es lo que nos hace seguir creciendo. Trato de contar la historia de la obra que vivo al tocar. Intento con todas mis fuerzas interpretar lo más auténticamente posible lo que pienso quiere decir el compositor, y al mismo tiempo trato de lanzarme a ese vacío de lo desconocido. Ese lugar donde pueden ocurrir experiencias mágicas y únicas al hacer música.

- ¿Cuándo volverá a presentarse en Venezuela?

- No sé cuándo volveré. Toqué la última vez en Venezuela en el Festival El Piano en 2013. Tengo un hermoso recuerdo, ya que también toqué con mi esposo a dos pianos por primera vez.

- ¿Qué recuerda de su formación en el Colegio Emil Friedman de Caracas?

- Después de mi madre, mi gran amor por la música nació de allí. Recuerdo mucho a Emil Friedman, su esposa y mi primera maestra de música. Fue el nacimiento de muchos sueños para mí. Me gustaría volver a tocar allí algún día.

- ¿Qué opina de la ferviente lucha por los derechos humanos en Venezuela de su amiga y colega Gabriela Montero?

- Pienso que los derechos humanos siempre deberían ser defendidos en todas partes y en todos los tiempos. Gabriela es una gran amiga y prácticamente hermana. La conozco desde que tengo nueve años. Admiro su enorme valentía, dedicación, empatía y honestidad.

- ¿Qué es lo último que hace justo antes de salir a escena y lo primero al terminar y finalmente estar sola?

- Nada es pan comido. Antes de entrar al escenario miro las primeras páginas de lo que voy a tocar, como loca. Para no pensar en más nada si no en la música que estoy a punto de ejecutar. Lo primero que hago al estar sola es agradecer, sobre todo si sale bien, a mi abuela, Dios, y los ángeles por haberlo hecho bien. Si no quedo tan contenta después, pienso en lo que hubiera podido hacer mejor inmediatamente. Y no culpo a nadie, sólo a mí misma.

acorrea@eluniversal.com

El Concurso de Guitarra Alirio Díaz afina sus cuerdas

Del 21 al 28 de noviembre se realizará el certamen en Carora.

El maestro Díaz en los años 80, durante una clase (Archivo)

ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. |  EL UNIVERSAL

viernes 2 de octubre de 2015  08:42 AM

A cuarenta años de su primera edición, el XVIII Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz está en su recta final: las inscripciones para su participación cierran el próximo 15 de noviembre; y las pruebas se realizarán entre el 21 y 28 de noviembre de 2015.

Otra celebración de este evento es la coincidencia con los 92 años de vida del maestro que patrocina el certamen de las seis cuerdas, quien nació el 12 de noviembre de 1923 en el caserío caroreño de La Candelaria.

Lorenzo Camejo, director artístico del concurso, comentó que "hasta el momento hay ocho participantes inscritos, entre guitarristas venezolanos y del mundo. Esperamos alcanzar los doce o quince, que en promedio son los que concursan normalmente".

El cierre de las inscripciones es el próximo 15 de noviembre, y la información detallada de las bases está en el portal de la Fundación Alirio Díaz (www.aliriodiaz.org).

En el interín, Camejo termina de afinar los detalles de la agenda que acompaña las pruebas eliminatorias, como son las clases magistrales, conciertos y recitales.

Igualmente, está por confirmarse la identidad de los miembros del jurado, en especial los internacionales, que podrán venir al país si cuentan con el patrocinio de sus países de origen; debido a la dificultad para conseguir los dólares para la adquisición de los pasajes, que prácticamente hace imposible traer a los invitados desde Venezuela.

No obstante, Camejo aseguró que el Estado venezolano garantiza la premiación, que este año es de 10 mil dólares para el primer premio, cinco mil para el segundo y tres mil dólares para el tercer premio; "o su equivalente a la moneda nacional al cambio oficial de doce bolívares por dólar", según consta en las bases.

El guitarrista mexicano Carlos Viramontes resultó ganador de la edición anterior, en el primer lugar; seguido por César Farías de Chile, y Joe Chipana de Bolivia.

Desde el año 2000, el concurso se mudó de Caracas, y tiene como sede la ciudad de Carora.

Alfredo Naranjo: "Nuestra música merece mayor reconocimiento internacional"

Alfredo Naranjo celebra este año el 20 aniversario de El Guajeo y publica el álbum "Lado A/ Lado B".

Naranjo bautizó su disco como "Lado A / Lado B", y cuenta con varios colaboradores (Cortesía)

JOSÉ G. MÁRQUEZ |  EL UNIVERSAL

viernes 2 de octubre de 2015  08:18 AM

El séptimo disco del compositor, arreglista y vibrafonista caraqueño Alfredo Naranjo se publicará en breve. Su título: Lado A / Lado B.

El álbum doble es una balsa sonora que recorre dos vertientes: la salsa y el jazz. Dos generaciones: la del vinil y la del CD. Y pasa entre dos públicos: el masivo y el de culto.

"Tengo mucha expectativa, porque creo que logramos algo maravilloso en términos de contenido con este disco. Además, contamos con la participación de invitados de prestigio y respeto internacional". Se refiere Naranjo a los músicos Robert Vilera, Alexis Cárdenas, Alí Bello, Nené Quintero, Mariaca Semprún, Adolfo Herrera, Olegario Díaz, Budú y Oscar D'León.

Con el sonero del mundo grabó El manduco/Mulato soy yo, un "homenaje al Caribe" que sirvió para que D'León experimentara con un género distinto a la salsa con la unión de esos dos temas, uno de Gilberto Simoza -popularizado por la cantante María Rivas en los 90- y el otro de Juan Carlos Puello.

Dice Naranjo, padre de El Guajeo, que todos aceptaron gustosos la invitación al proyecto, aunque ajustar agendas fue lo más difícil. Pero se logró. Oscar D' León, por ejemplo, grabó en menos de una hora antes de tomar un vuelo. Vilera hizo lo propio en Miami y Cárdenas desde París. Con el rapero Budú trabajó el tema Jóvenes del sur a su regreso de Panamá, en donde filmaba Hands of stone.

La canción, cuenta Naranjo, nació de una experiencia con jóvenes músicos provenientes de Sudamérica. "Ese rap habla un poco del desastre en el que estamos viviendo en la región, el cual es responsabilidad directa de los políticos. Es una reflexión con connotación constructiva; allí no hablo en contra de nadie. Budú es una persona que quiero muchísimo y que maneja un código urbano muy representativo de Venezuela. Él, por su cuenta, dijo cosas que aunque no alcanzan a ser retadoras, son parte de su filosofía y su manera de entender la vida, como cuando dice 'Nadie me calla', o cuando menciona de qué zonas provenimos todos los músicos, como yo de Coche o él de Cotiza", recuerda.

Aunque aclara que al invitarlo su intención nunca fue comercial, el músico está consciente de que Budú le ayudará a colarse con El Guajeo en un público más urbano, como ocurrió cuando hace varios años conquistó el gusto de los jóvenes con las residencias que tuvo en las discotecas caraqueñas El maní es así y Barrabar.

Lo nuestro 

Alfredo Naranjo (Caracas, 1967) celebra este año el 20 aniversario de El Guajeo. "Que hayamos logrado un espacio importante en la escena musical responde a que le dimos nuestra esencia a la salsa y porque le damos relevancia al trabajo continuo, porque el grupo no ha contado con un músculo financiero gigantesco. Y un punto clave en el género es interactuar con el público e improvisar".

El sonido de la salsa venezolana, incluso su manera de bailarse, es diferente, explica, "por cada fenómeno social ocurrido en esta ciudad y por la proyección del Grupo Madera, Grupo Mango, entre otros. La salsa que se hace en Venezuela tiene unos tiempos difíciles de seguir, por eso no cautiva masas, pero en términos de contenido es maravillosa. Por eso es que nuestra música merece tener más reconocimiento internacional".

"El arte acá debe reinventarse"

Antonio Drija: "El arte acá debe reinventarse"

Drija ya no será el gigoló de "Zumanity". Quiere trabajar tras bambalinas. ADOLFO ACOSTA

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• ENTRE LA DANZA Y LA ACTUACIÓN

INDIRA ROJAS |  EL UNIVERSAL

domingo 4 de octubre de 2015  12:00 AM

Se pone de pie. No es muy alto ni muy bajo, de contextura delgada pero, seguramente y aunque la camisa holgada lo oculte, de cuerpo bien formado. Una barba no muy densa esconde el rostro lampiño que se hizo popular en la televisión venezolana de las décadas de los 80 y 90, y aunque recibe a su interlocutor con una sonrisa no hay en ella la coquetería del gigoló que interpreta en el showZumanity del Circo del Sol.

El bailarín y actor venezolano Antonio Drija salió de la carpa para tomar aire. Se quitó el maquillaje al estilo cabaret, el peinado de galán de los 70 y el traje dorado de su personaje, y anda con su look hippie por el Metro de Caracas y el Centro Comercial Líder. 

-Estoy visitando a la familia. Después de 12 años de show quise hacer un altico. Son como unas vacaciones, ¡creo que las más largas que he tomado! 

-¿Visitar Venezuela es su manera de salir de la espectacularidad del circo y regresar a la calma?

-Bueno... revisemos algunos conceptos (ríe). No es calma precisamente lo que consigo aquí, entre el tráfico, el caos y esas cosas. Pero sí, Venezuela es mi cable a tierra. Sin embargo, los aplausos, la fotico... ya estoy más allá de eso. No es que me cansa, pero si yo tuviera todo eso aquí, o todo esto (refiriéndose a su vida en Venezuela) allá (Las Vegas) sería ideal. 

Cuando Drija decidió dejar el país y mudarse a Miami, en 1999, metió en el avión más de 20 años de carrera.

Fue el coreógrafo y el bailarín estrella de la cantante Kiara en los años 90; trabajó por cinco años en producciones musicales de RCTV, y participó en películas de cineastas venezolanos.

-¿Qué extraña de la televisión nacional de esa época?

-Extraño la pasión con la que se hacían los musicales, las novelas, la programación, la televisión en general. Había un respeto hacia el televidente. Yo diría que son contados con los dedos de las manos los programas que funcionan hoy. Lo que es una lástima. Hay pura... (mueve la cabeza en señal de negación). Yo evito mirar televisión. Parece mentira, pero hace 16 años Venezuela era otra.

-¿Y qué opina sobre el movimiento de la danza?

-Hay talento en bruto, y esa es la parte donde a mí me gustaría entrar. Falta el click para lo que es una verdadera formación, que es lo que yo veo que le falta a nuestra juventud. No todo puede estar basado en hacer tres pasos bien "culeados" para un video de reguetón. El venezolano es talentoso al cien por ciento, pero eso hay que educarlo. El arte acá debe reinventarse, no puede haber más de lo mismo. 

Yo quiero bailar

¿De dónde viene su pasión por el baile? Drija se encoge de hombros. Su madre era ama de casa y su padre un comerciante de origen sirio.

-¿No se sintió presionado por continuar el negocio de su padre?

-¡Claro! Cuando le dije que a mí me gustaban la música y las artes, él dentro de su mueblería abrió como un tarantín con casetes de música y me dijo: "Si a ti te gusta la música, vente para acá". Y yo lo miré. "No, no papá, no me entendiste. Cuando yo te dije que me gustaba lo de la música me refería a las artes, a bailar, a actuar". Fue terrible. 

Tenía 15 años cuando Drija participó en el programa Viva la juventud, considerado el punto de partida de su carrera. Pero para el bailarín adolescente la verdadera carrera era el trote desde el liceo Gustavo Herrera hasta RCTV. 

-Lo más terrible fue hacer las cosas a escondidas. Era escaparme del liceo y en el camino quitarme el uniforme, como Clark Kent, y ponerme la franela de Viva la juventud. Debía cuadrar con mi mamá para que apagara la televisión o cambiara el canal en el momento en que comenzaba el programa, para que papá no lo viera. Todas las semanas era ese mismo drama. Hasta que le dije: "Ya me gradué de bachiller, y me voy a Estados Unidos a estudiar artes". Y me dijo: "Conmigo no cuentes". 

-¿Logró hacer las pases con su padre?

-A mi regreso de Nueva York. Me vio en una obra de teatro y se sorprendió. "No sabía que saltabas tan alto", me decía. "No sabía que tú bailabas tan bien". Y nos abrazamos y lloramos, bueno... yo lloré. Y de ahí en adelante yo fui el orgullo de la casa.

Cambio de escenarios

Enero de 2015. Drija se despide

de su alter ego, ese personaje que por 12 años interpretó bajo la carpa del Circo del Sol y que le valió la fama como el primer artista venezolano en unirse a la compañía canadiense de entretenimiento. Le dijo adiós al gigoló de Zumanity. Tiene 55 años y más de 10 en la piel del galante de traje dorado, pero no es agotamiento lo que lo condujo a este divorcio.

-Nunca me cansé de hacerlo, pero la decisión de dejarlo sí fue mía. Ellos (el circo) iban a reestructurar el show y pensé que era el tiempo perfecto para cerrar ese círculo. De lo contrario, nunca iba a soltarlo. Y tengo ganas de hacer otras cosas.

-¿Qué planes tiene? 

-Me gustaría dirigir, tengo la cabeza que me explota de ideas y tengo que drenarlo en algún lado (...). Con el circo hay dos proyectos, pero no se han concretado. El circo, por lo general, es lento en su proceso. Yo estoy tranquilo porque sé que ellos tienen fe en mí.

-Mencionó que Zumanity será reestructurado. ¿Cómo se han vivido otros cambios en el Circo luego de que fue vendido en abril de este año?

-El circo también está cambiando. Toda empresa tiene sus cambios, y yo espero que sea para bien.

-¿Hay proyectos que no estén relacionados con el Circo del Sol?

-Tengo otros proyectos que me han ofrecido en Colombia, en Miami, en Los Ángeles y estoy siendo selectivo. Uno, por ejemplo, es en una empresa cinematográfica. 

-¿Algún proyecto en Venezuela?

-Me ha contactado una persona que tiene que ver con las artes en general, y hablamos pero no hemos concretado nada. Marisol (Martínez), creo que es de la Compañía Nacional de Circo. Pero sí, me gustaría hacer algo aquí.