La historia de Frida Añez en Carabobo a partir de 1950

Este blog nos narra la historia de una mujer que marcó de forma única la cultura en Valencia, Estado Carabobo entre 1950 y 2000

25 de agosto de 2012

Un homenaje a otro artista de aquella Venezuela que tanto amó Frida Añez


"Coloritmos" vibran en Sao Paulo

La emblemática obra del artista se exhibe por primera vez en la ciudad brasileña

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Desde el 3 de septiembre la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo recibirá 40 "Coloritmos" del maestro venezolano Alejandro Otero. La curadora de la exposición, Rina Carvajal, asegura que el artista plástico ya se merecía un homenaje de este nivel por su contribución al arte
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DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
sábado 25 de agosto de 2012  12:00 AM
Las telas de Alejandro Otero permanecían casi vírgenes. Apenas había dos o tres trazos de color rojo, azul y amarillo encima de la superficie. El final estaba cerca. "En realidad se trataba de las líneas directrices de mis últimos cuadros figurativos en busca de un espacio nuevo, al límite de la abstracción", dijo en 1950, cuando solo veía soluciones "dramáticamente insuficientes". Pero en su obra nada era por azar: el creador, que nació en el estado Bolívar en 1921, decidió embarcarse hacia al encuentro de una visión contemporánea. 

Viajó a Holanda siguiendo la ruta de Piet Mondrian. Lo que halló cambiaría la historia del abstraccionismo venezolano e internacional: los Coloritmos. "Hice muchos ejercicios de organización de colores planos, según la técnica del collage, que no me llevaron a ninguna parte, hasta que inicié unas composiciones hechas con bandas muy estrechas de papel de diferentes colores, dispuestas en orden horizontal-vertical". 

Las Líneas de color sobre fondo blanco (1951) y los Collages ortogonales(1951-52), serían el preámbulo de lo que el maestro del dibujo y la poesía Juan Calzadilla definió como "el triunfo de la vanguardia y de las ideas nuevas". 

De 1955 a 1960, Otero realizó 75 Coloritmos. 40 de ellos se exhibirán por primera vez en la muestra El espacio resonante. Los Coloritmos de Alejandro Otero, en la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, en Brasil, a partir del 3 de septiembre. 

La venezolana Rina Carvajal, curadora de la exhibición, asegura que la muestra es un reconocimiento para la serie "más espectacular de Otero". "Se merecía un homenaje. Todo el concepto curatorial está basado en los Coloritmos, por ser una idea perfecta. Ese desarrollo conceptual y pictórico es la contribución de Otero a la abstracción internacional", afirma Carvajal, que contó con el apoyó del Instituto de Arte Contemporánea (IAC) y la Fundación Nemirovsky. 

Alejandro Otero define los Coloritmos como "tablones alargados, atravesados de un lado a otro por bandas paralelas blancas y oscuras cuyo intersticio amoblaba con formas de colores puros y brillantes. El propósito de las paralelas es asegurar el dinamismo total, estableciendo un ritmo direccional abierto tanto hacia los lados como hacia los extremos del tablón". 

Unión de color y ritmo. A través de la estructura geométrica, que divulgó Mondrian, el artista halla el soporte compositivo. Así crea tablones verticales pintados al duco (pintura industrial), que aplicaba con compresor y plantillas sobre láminas de fórmica. Ahí se aleja de las calidades pictóricas para insistir en las compositivas. 

"Las líneas eran más bien marcos muy estáticos, por la forma en que él trabaja el color. Activaba toda la estructura del plano pictórico. Creó una trama de tensiones y ritmos espaciales de un dinamismo impresionante. El ritmo visual hacía que las piezas se expandieran virtualmente fuera del cuadro", cuenta Carvajal sin dejar de lado que el Coloritmo N°1 lo compró, en 1956, el Museo de Arte Moderno de New York. 

Ese sentido espacial nace por el trabajo que realizó Alejandro Otero, quien muere en Caracas en 1990, con los proyectos arquitectónicos modernistas que había en Venezuela, en especial con Carlos Raúl Villanueva. Por ejemplo, en los dos mosaicos que construye para el Anfiteatro José Ángel Lamas de Caracas (1953), se aprecia el principio de los Coloritmos. Lo mismo ocurre en lasPolicromías que hizo para la Escuela de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. 

"Esto viene gestándose y procesándose. Él nunca deja de ser pintor; lo que es genial es lo que hace con la pintura: la convierte en un objeto del espacio. Sueño con colocar a Otero en la historia del arte internacional. Él es como un artista secreto. Todos lo quieren, pero no habían hecho una exposición de esta magnitud", concluye Carvajal apuntado Alejandro Otero compartirá la Pinacoteca con la exposición que ahí se realiza del maestro Carlos Cruz-Diez.

14 de julio de 2012

Si Frida no estuviera sumida en los sueños de su mente se sentiría muy feliz de este triunfo de EGREAMIGOS del cual fue Vicepresidenta desde sus inicios, y participó en la estructuración del proyecto y comienzos del Aula Magna valenciana...Otro objetivo de su vida puesto en marcha...

Para comprender por qué decidí publicar esta nota en el blog de Frida Añez vino 
muy oportuno el comentario del periodista Francisco "Pancho" Pérez  reproducido a 
continuación pues ése era el objetivo central que Frida Añez compartió con la ex-rectora de la
UC: María Luisa de Maldonado, su amiga, con quien compartió no sólo la Junta
Directiva fundacional de Egreamigos sino las luchas por llegar a lo que ya se hizo 
realidad y de la manera como lo resume muy bien el periodista "Pancho" Pérez.

"El Carabobeño"16 julio 2012

Francisco "Pancho" Pérez || 

En Secreto

REVERSO DE LA MONEDA.Mientras el sector político de Carabobo se tira por las mechas, María Luisa de Maldonado con la inauguración de la Sala Principal del Aula Magna consigue lo que todos quieren: unificar a todas las voluntades de la región alrededor de una obra sin precedentes en el país y de una utilidad que no tiene paragón en el desarrollo social y cultural de Venezuela. Sin recibir un solo centavo del gobierno central, sino apelando al apoyo de la sociedad civil en todas sus instancias y manifestaciones, a locha a locha como se dice en buen criollo, acumuló hasta más de 50 mil millones de bolívares y los invirtió en esta majestuosa obra, ya en pie en un 70% de su proyecto global. Así es como se hace Patria.
(Foto: Rafael Reyes/ Notitarde).


















Notitarde 14-07-12
Llenazo en la primera función
Musical "La Novicia Rebelde" 
engalanó el Aula Magna de la UC


Valencia, 13 julio 2012 (Luis Aguilera/Karlenys Vielma).- Los carabobeños vivieron ayer un momento inolvidable con la pre inauguración del Aula Magna de la Universidad de Carabobo "Doctor Manuel Blonval López", con la presentación, a casa llena, de la obra musical "La Novicia Rebelde", donde con una imponente puesta en escena y gran nivel actoral engalanó la noche, ofreciendo lo mejor de esta adaptación teatral sobre uno de los más afamados clásicos fílmicos de Hollywood.
Con un gran despliegue escenográfico y una puesta en escena magnífica, que hoy se despide de Carabobo con una función a las 7:00 p.m., numerosos actores, bailarines y cantantes formaron parte de la magia de las tablas que mantuvieron hipnotizados a todos los presentes durante tres horas de show.
Comenzando exactamente a las 8:30 de la noche, la actriz venezolana y protagonista de la pieza teatral, Mariaca Semprún (María), dio comienzo a la obra con su espléndida voz.
Además, la Orquesta Sinfónica de Carabobo fue la encargada de crear esa ambientación que transportaba al público a la época. Cabe destacar que la dinámica escenografía que constantemente era parte fundamental de las coreografías y escenas, también jugó un papel importante en el acondicionamiento de los ambientes.
Un elenco y producción de primera
La obra protagonizada por Mariaca Semprún y Rolando Padilla, como María y el Capitán Von Trapp, respectivamente, contó con la compañía de un despliegue de 35 actores en escena, entre los que se encuentran nuevos talentos y reconocidos actores de las tablas, podemos mencionar a: Lucy Ferrero, como la Madre Superiora; Gustavo Rodríguez, como Max Detweiler; Julio Alcázar, como Franz; Natalia Román, como Liels Von Trapp; José Pablo Álvarez, como Rolf Gruber; y Rafael Monsalve, quienes fueron los encargados junto a los protagonistas de transportar a todos los presentes a la Abadía, los hermosos paisajes austriacos, el hogar de los Von Trapp, entre otros lugares donde se desarrolla esta historia excepcional que junto a las lágrimas, el amor y la valentía cuentan las vivencias de una novicia un poco distinta.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Luis Bravo, la producción general es de Claudia Salazar, la dirección general de Vicente Albarracín, dirección coreográfica de Luz Urdaneta.
La historia de "La novicia rebelde"
En 1965 se estrena el filme The Sound of Music, basado en un musical de Broadway, con canciones de Richard Rogers, Oscar Hammerstein II y María Von Trapp. Inmediatamente se convirtió en un éxito y Julie Andrews siempre será recordada por su actuación y su inigualable voz, la María que el público amó.
Tanto el musical como la película están basados en la historia real de una novicia con poca inclinación religiosa y un viudo Capitán de la naval –con 7 hijos– con quien se casa y parte de luna de miel, para descubrir al regreso que Austria ha sido invadida por los nazis y el Capitán debe regresar a servir de inmediato en su fuerza naval. El musical se originó a partir del libro La Historia de los Cantantes de la familia Von Trapp, por María Von Trapp. En el musical sobresalen los paisajes de Austria, influenciados en su mayor parte por la película. El escape de la familia por las montañas de Suiza en la víspera de la segunda Guerra Mundial ofrece uno de los finales más emocionantes e inspiradores jamás presentados en el teatro. La versión cinematográfica del musical sigue siendo la película más popular de todos los tiempos.
Gala inaugural
Durante la gala inaugural estuvieron presentes la rectora de la Universidad de Carabobo, Jessy Divo de Romero, conjuntamente con la presidenta de Egreamigos, María Luisa Aguilar de Maldonado; el gobernador del estado Carabobo, Henrique Fernando Salas Feo; el alcalde del municipio San Diego, Vicencio Scarano; el diputado Miguel Cocchiola y demás espectadores que esperaban disfrutar del musical.
Al inicio del acto María Luisa Aguilar de Maldonado, presidenta de Egreamigos UC, mencionó que la historia de la construcción del aula comenzó hace casi 20 años, una meta que fue cumplida por lo que dijo, "es un orgullo que estemos formando un legado en la nación, el complejo cultural de que forma parte esta sala mayor, junto con la sala de usos múltiples y todos los espacios que se requieren para su óptimo funcionamiento, que tendrá una capacidad total de 3.981 espectadores".
Por su parte, la rectora de la máxima casa de estudios de la región, Jessy Divo de Romero, aseguró que la creación de la obra es un sueño que nació desde hace 20 años, ya que apostaron a la implementación de un espacio cultural para la entidad carabobeño y la región central.
Resaltó que "estamos absolutamente convencidos de que en algún momento vamos a lograr esos recursos necesarios, y que se haga eco desde el Gobierno Central y se entienda que no puede haber ideologías y colores cuando se trata de la promoción de la cultura y de la academia".

“La Novicia Rebelde” conquistó a Valencia

 Adriana Chirinos Castro
El Carabobeño 14 de julio 2012
achirinos@el-carabobeno.com
Fuegos pirotécnicos frente al espacio reservado para la orquesta, antecedidos por el himno de la Universidad de Carabobo, fue el inicio del evento que selló la inauguración de la sala principal del Complejo Cultural Aula Magna “Doctor Manuel Blonval López” de la casa de estudios.  
Minutos antes autoridades de la UC y el gobernador del estado, Henrique Fernando Salas, dirigieron sus palabras al público que llenó todos los espacios de la sala. La rectora Jessy Divo de Romero expresó su gratitud a todos aquellos aportes que permitieron la apertura de ese escenario. “Se traduce en un reconocimiento a la Universidad de Carabobo. No ha sido fácil y con el esfuerzo de todos hay un camino que tenemos por delante”.  
La presidenta de la fundación Egreamigos, María Luisa de Maldonado, dirigió un emotivo discurso al público antes de que el telón se levantara. Recordó que son 20 años de amor y transparencia trabajando por la meta del Complejo Cultural Aula Magna y que seguirán hasta cumplirla por completo. “Los resultados están a la vista, 90 mil bloques, ocho mil metros cúbicos de concreto, cuatro millones de kilos de acero de refuerzo y seis millones de kilos de acero de estructura. Es hora de agradecer a los medios de comunicación, a los anteriores directivos”.También al gobernador le expresó su gratitud y al profesor Ricardo Maldonado.  
Mariaca Semprún, representando a María, “La Novicia Rebelde”, apareció sorpresivamente en medio del público y lo conquistó enseguida con el primer tema del musical. El telón subió y “La Novicia Rebelde” llegó a Valencia con el primer acto. Desde la fosa, la Orquesta Sinfónica de Carabobo acompañó durante las tres horas a los actores. Juntos brindaron uno de los mejores shows presentados en el estado con más de 70 actores en el escenario. 
En el elenco principal de la puesta en escena de Show Center y Escena Plus está conformado por Lucy Ferrero como la Madre Superiora, Gustavo Rodríguez como Max Detweiler, Alejandro Corona como Franz, Natalia Román como Liels Von Trapp y Carlos David León como Rolf Gruber. 
Cada una de las hermosas canciones de la película de 1965 fueron interpretadas por los protagonistas. En la tercera escena María llega a casa del Capitán Von Trapp (Rolando Padilla) y conoce a sus siete hijos. Las notas musicales fue su primera lección, con la inolvidable canción que caracteriza a la obra. Los niños bailaron entre un público ya completamente cautivado. El musical se originó a partir del libro La Historia de los cantantes de la familia Von Trapp por María Von Trapp. 
La versión cinematográfica del musical sigue siendo la película más popular de todos los tiempos con Julie Amdrews interpretando a María. Los toques venezolanos no se escaparon de la puesta en escena y las famosas panelitas de San Joaquín son ofrecidas en una escena al grupo de jóvenes Von Trapp. Tampoco escaparon algunas adaptaciones de líneas con mensajes políticos como “Si madre, hay un camino”. 
Tres horas de emociones y una gran producción. “La Novicia Rebelde” culminó su primera presentación en Valencia con un público ovacionando de pie y fuegos pirotécnicos que brillaron en el gran escenario recién estrenado del Aula Magna.

11 de julio de 2012

Falleció otro icono del arte en la segunda mitad del S.XX, mecenas e impulsora como Frida Añez en Valencia de muchos artistas que marcaron un hito en la historia del arte.


Falleció Denise René, la sacerdotisa de la abstracción

Impulsó a creadores como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Juvenal Ravelo

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Fue la responsable de la exposición "Le Mouvement" con Vassarely, Duchamp, Calder, Soto, Agam y Pol Bury AFP
EL UNIVERSAL
martes 10 de julio de 2012  12:00 AM
París.- La dueña de la galería Denise René, cuyo verdadero nombre era Denise Bleibtreu y representó a pioneros del arte de posguerra, como Vasarely, y respaldó la abstracción geométrica y el cinetismo del siglo XX, murió ayer en horas de la mañana, a los 99 años de edad. 

Apodos tenía varios: unos la llamaban la "sacerdotisa del arte abstracto", para otros era "la indomable Denise". Sobrenombres que le hacían honor a una mujer que al estilo de Leo Castelli, quien defendió el Pop Art, o de Daniel-Henry Kahnweiler, que apoyó el cubismo, luchó toda su vida, y sin compromisos mezquinos, desde la galería que lleva su nombre, por el reconocimiento artístico de la abstracción geométrica. 

Nacida en París en junio de 1913, Denise Bleibtreu se convirtió en galerista de una casa de modas parisina con el asesoramiento del joven artista Victor Vasarely. 

En 1944, la exposición inaugural en la Galerie Denise René, de la rue de la Boétie, estuvo dedicado a él: Los dibujos y composiciones gráficas de Vasarely. 

En 1955, impulsada por Vasarely, realizó la curaduría de la exposición Le Mouvement, en la que reunió a Duchamp, Calder, Tinguely, Soto, Agam, Pol Bury y Vassarely. Los conocedores afirman que esa muestra sentó las bases del arte cinético. 

Dos años más tarde, organizó la primera exposición de Mondrian en Francia, mientras que los museos franceses rechazaban al artista holandés. 

Fue, también, de las primeras en mostrar interés por el arte latinoamericano. Apoyó al brasileño Cícero Días, a los venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, con quien sostuvo una profunda amistad, y al argentino Julio Le Parc. En diciembre de 2002 el Estado venezolano le otorgó la Orden Andrés Bello por su labor en la promoción de la vanguardia del siglo XX. Y en 2004, donó algunas obras gráficas al Museo Carlos Cruz-Diez.

5 de julio de 2012

Un amigo investigador bibliográfico de reconocida fama me preguntó si la colección de la Biblioteca donada por el Dr. Enrique Tejera cuando Frida Añez fue Presidenta del Ateneo entre 1954-55 permanecía igual ya que él quería venir a visitarla, me quedé en silencio y no supe qué contestar, dadas las condiciones en que se encuentra el Ateneo de Valencia, y no contesté porque si yo misma vi la paloma que Picasso envió para la celebración cuatricentenaria de la ciudad y fue sustraída por quien es vox populi que la tenía como decoración en el comedor de su casa, qué se yo de los libros, pluma y escritorio que son bienes nacionales y regionales, pues este investigador es amigo de Enrique Tejera París, hijo del Dr. Tejera y sabe muy bien lo que su padre donó y fue catalogado legalmente por la Srta. Eglée Ramos Giugni en aquellos años. Me acojo a lo escrito por el Cronista de la Ciudad de Valencia.


El carabobeño 02 julio 2012

Guillermo Mujica sevilla || De Azules y de Brumas

Acto inaugural de la Biblioteca "Dr.Enrique Tejera" por el entonces
Gobernador de carabobo, con la presencia del propio científico
que la donaba al Ateneo de Valencia, representado por su Presidenta
1954-55: Srta. Frida Añez.

Orgullo de Valencia la Biblioteca “Enrique Tejera” de Felipe Herrera Vial (I)
Un ligero vistazo del Inventario de la extinta Universidad de Valencia, de sus muebles, gabinetes, biblioteca y demás útiles y objetos, practicado el 6 de noviembre de 1897, y publicado en esta misma ciudad en la Tipografía Artística Mijares, el mismo año, nos pone en posesión imaginaria de un hermoso tesoro, de un legado de cultura perdido entre dos siglos por la indiferencia de sus hombres responsables, de cuya riqueza tenemos el orgullo de haberla poseído, y la pena de haberla perdido, gracias a las garras de la barbarie que nos acorraló.

El "Dr. Enrique Tejera" entrevistado con motivo de
la donación de su biblioteca al Ateneo de Valencia

Hoy vuelve a Valencia, por sus fueros: su Ateneo y su Biblioteca, recién fundada con el nombre de un científico ilustre: Enrique Tejera. Ahora, lo fundamental, es conservarla, cuidarla de los zarpazos que puedan tenderle los enemigos de la cultura, agazapados desde cualquier imprevisto matorral de recelos.
Para recibir el Colegio Federal de Primera Categoría de Carabobo, luego Universidad de Valencia, se levantó un inventario el 9 de setiembre de 1892, con el acta siguiente:
“Estados Unidos de Venezuela”.- Estado Carabobo.- Jefatura Civil del Distrito.- Valencia 9 de setiembre de 1892.- 29 y 34.
En cumplimiento de la disposición del ciudadano Jefe Civil y Militar del Estado, contenida en su oficio de hoy, se constituyó el que suscribe, Jefe Civil y secretario, en el local del Colegio de Primera Categoría de Carabobo, con objeto de hacer un inventario de estado de dicho Establecimiento; y habiéndose realizado un detenido examen del edificio, en unión de los doctores Alejo Zuloaga y Miguel Sagarzazu, rector y vice-rector respectivamente, el doctor Faustino Figueredo Herrera, Fiscal de Instrucción Popular del Estado, encontramos que el edificio se halla en un estado deplorable de desaseo, fracturadas las cerraduras de las puertas, con muchas goteras, y faltándole muchas tejas en la parte del Oeste, cerca de la escalera; que el mobiliario ha desaparecido, completamente con excepción de tres mesas de escribir en mal estado, de una pizarra de madera y dos tribunas rotas, y que la Biblioteca con sus estantes han desaparecido también.
La misma suerte han corrido los libros de actas, de contabilidad y los expedientes de la Secretaría; y sólo se encontró en una de las piezas un hacinamiento de papeles informes que, por el desorden en que se encuentran, no ha sido posible, por el momento formar idea de su contenido.
Con lo expuesto creo dejar cumplida la orden del ciudadano Jefe Civil y Militar del Estado y firmo esta acta con el Secretario y las personas que se han nombrado; disponiéndose remitir copia autorizada de ella al referido funcionario R. Saravia .- Alejo Zuloaga. H.,- Miguel Sagarzazu.-. F. Figueredo.- E. Enrique Tejera.
La lectura de esta acta nos da una idea clara de cómo la soldadesca se abalanza sobre los papeles laboratorios científicos, bibliotecas, hasta terminarlas con mayor violencia que la polilla; por ello el Dr. Tejera, en su conferencia dijo, que el mayor enemigo del libro era el hombre, y empezó su recuento de las Bibliotecas incendiadas y saqueadas.
Ya para el año 1897, la Universidad contaba con su Biblioteca, organizada, catalogada que pasaba de CINCO MIL VOLUMENES en 16 Estantes, y uno especial con colecciones de periódicos de la República, y Tres Tomos conteniendo editoriales de “El Venezolano” de A. L. Guzmán; la Vida del Santo Padre Clavel por el P. José Fernández, santo éste que acaba de realizar estudio biográfico el insigne escritor don Mariano Picón Salas. Existía un estante con 147 obras de Historia Patria. (continuará)
Tomado de su Libro Estampas Valencianas 1992

"El Carabobeño" 09 julio 2012

Guillermo Mujica sevilla || De Azules y de Brumas

Orgullo de Valencia, la Biblioteca “Enrique Tejera”, de Enrique Herrera Vial (II)
Todo esto se halla hoy perdido. Pero renace esta biblioteca con cerca de dos mil volúmenes técnicamente catalogados y clasificados, con un mobiliario moderno y una buena disposición de personal, la cual entrará a funcionar el próximo primero de noviembre y a la que han donado obras las siguientes instituciones y personas: Ministerio de Educación, Ministerio de Justicia, Ministerio de Fomento, Ministerio de Hacienda, Ministerio de la Defensa, Biblioteca Nacional, Biblioteca Central, Embajada de España, Embajada Americana, Legación de Suecia, Legación de Japón, Librería Universal de A.J. Pérez Molina, Valencia, Librería SAVE, Librería SUMA, Librería Sanz, Librería Viejo y Raro Caracas; Monseñor Gregorio Adam, Obispo de Valencia; Dr. Enrique Tejera, Dr. Bartolomé López de Ceballos, Dr. Julio Bacalao Lara, Dr. Luis Teófilo Núñez, Luis Rafael Medina Ortega, Doctores Carlos Ortega Grajirena, Angel Cervini, Carlos Ottolina, José Padrón, José Antonio O’ Daly, Antonio Briceño Rossi, Eduardo Mendoza Goiticoa, Gustavo Cotton, Enrique Tejera París, J.V. Fernández, Martín Lares Gabaldón, Ezequiel Monsalve Casado, capitán Rufino Loscher Blanco, Sra. Inés Monsalve de Loscher, Sr. Julián Karam, Sra. María Luisa Zuloaga de Tovar, Srta. Elisa Elvira Zuloaga, Dr. Leandro Potenza, Sra. Alicia Fernández, Srta. María J. Zuloaga Gramcko, Srta.Margarita Stelling, Sra. María Pérez Carreño de Lairet, Sra. Elsa de Tejera, Jeannette de Jahn y señores Luis Taborda, Luis Eduardo Chávez, F. Herrera Vial, entre otros. Es de mencionar de manera especial el obsequio de la Creole Petroleum Corporation con los tres tomos del Viaje a las Regiones Equinocciales, de Humboldt, edición Príncipe, y el Reglamento para la Infantería, edición de 1808, donado por el Dr. Bartolomé López de Ceballos, libro que perteneció a la biblioteca del Libertador, y una preciosa edición ilustrada de Gustavo Doré con Fábula de La Fontaine, donada por la señora María Luisa Zuloaga de Tovar.
Hasta aquí la biblioteca en su gran paso inicial. Este era un viejo anhelo de la ciudad, amante de su cultura y de su tradición, pero dolorosamente sin una biblioteca organizada al servicio público, bien dotada y servida con un horario escogido.
Esta funcionará así: Lunes a Viernes de 9 de la mañana a una de la tarde; 4 de la tarde a 10 de la noche. Sábados: 9 de la mañana a una de la tarde; 4 de la tarde a 7 de la noche. Y se creará una comisión Pro Fomento de la Biblioteca, que trabajará por el mejoramiento y sostenimiento, por los medios apropiados a su útil funcionamiento.
Cabe mencionar aquí la valiosa colaboración que ha recibido el Ateneo del Gobierno del estado Carabobo y de la Municipalidad del Distrito Valencia, gesto enaltecedor por la fuerza civilizadora que involucra. Por esta conquista, tan preciada, está agradecida la Valencia intelectual, social y económica, por este jardín de recreo espiritual, sembrado a la orilla de un río de sueños en pleno valle de cariño, frente a la grata verdura de sus cerros. (Valencia, 1954).
Felipe Herrera Vial es el autor de estos dos artículos que hemos publicado, los cuales han sido extraídos de su libro Estampas Valencianas, 1992. Este libro es fiel reflejo de los hermosos recuerdos de la época que le tocó vivir profundamente con las personas que diariamente giraban a su alrededor, especialmente en el centro de la ciudad.
Cada día que pasa me inunda más la tristeza al pensar en el futuro de nuestra historia, que paulatinamente se va perdiendo nuestro hermoso ayer valenciano.

Como los seres humanos también los grandes murales como el que con tanto amor apoyó Frida Añez, el titulado "Conductores de Venezuela" de Pedro León Zapata, necesitan cariño y mantenimiento por el valor que tienen en la historia del arte en el país.


Grandes murales demandan arreglos

La humedad y la acción humana son los grandes causantes del deterioro

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Los "Módulos Cromáticos" de Juvenal Ravelo (arriba a la izquierda) están quedando sin pintura mientras que "Conductores de Venezuela" de Zapata (arriba a la derecha) ha vuelto a perder sus cerámicas por filtraciones. En mejor condición está el "Jardín Lumínico" de Van Dalen (arriba) cuya mayor amenaza son las colisiones que se producen en la Prados del Este. Ya en el Distribuidor Altamira, el "Entramado" de Irazabal no ha logrado evadir la acción de los grafiteros
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ANYIMAR COVA LUGO |  EL UNIVERSAL
sábado 30 de junio de 2012  12:00 AM
Arte para mirar en el camino. Eso son los grandes murales de la capital que buscan hacer agradable el tránsito, aun cuando sean pocos los ciudadanos que se percaten de que estas piezas son las sobrevivientes del clima, la humedad y la indolencia de la urbe. 

Tal es el caso de los Módulos Cromáticos (2001) de Juvenal Ravelo, una mural de 2.500 metros de longitud, que se exhibe en la vía expresa de la avenida Libertador, a nivel de Chacao. 

Fue en 2007 cuando se retocó la obra cinética de Ravelo que, para ese entonces, había sido víctima de los grafiteros. Cinco años más tarde volvieron las marcas de spray, pero el mayor problema es que se está desconchando la pintura. 

Diana López, directora de Cultura Chacao, asegura que la restauración está prevista para 2013 y que cuentan con un manual de procedimientos sobre cómo intervenir la pieza para no variar su naturaleza. 

Pero no es la única obra de gran formato que hay en la jurisdicción y que requiere una mano. El mural "Entramado" (2007) de Víctor Hugo Irazabal, está ubicado en 14 secciones del Distribuidor Altamira. Son 2.300 metros cuadrados de cerámica que hacen alusión a la mezcla de nacionalidades y tradiciones del municipio. 

Actualmente le faltan unas 23 losas, tiene filtraciones en dos tramos y pintas despray. Al respecto, López acota que la limpieza la realiza la Dirección de Obras Públicas cada seis meses y que consiste en un lavado con reposición de las cerámicas perdidas. 

Ya en la autopista Prados del Este, bordeando Santa Rosa de Lima, está el "Jardín Lumínico" (2004-2005) de Patricia Van Dalen. En esta pieza de 1.200 m2 la mayoría de los daños han sido causados por colisiones, aunque también existen dos levantamientos de las losas. 

Carmen Elisa Hernández, directora general de la alcaldía de Baruta, asegura que para reponer el material que se daña cuentan con un stock de cerámicas y que periódicamente se lava la superficie. Asimismo explica que el levantamiento se debe al escape de aguas servidas de un tubo que baja desde Santa Rosa de Lima, y que para hacer los arreglos deben verificar que el área esté seca y que Hidrocapital haya hecho las reparaciones. 

En el caso de "Conductores de Venezuela" (1999), una obra de Pedro León Zapata ubicada en la autopista Francisco Fajardo a nivel de la Universidad Central de Venezuela, el deterioro empezó en 2007 por filtraciones en el muro sobre el cual está dispuesta la pieza de 1.500 m2. Fue en 2008 cuando su creador autorizó, por sugerencia de Fundapatrimonio, el desmontaje total (para colocar una malla que permitiera el drenaje del agua) y luego volverlo a instalar. 

Nunca se ejecutó este trabajo, pero con recursos aprobados por la UCV se repusieron las losas perdidas y el mural renovó su apariencia a principios de 2011. Pese a los esfuerzos, actualmente se han caído unas 30 losas y están flojas más de 20. El deterioro es constante pero son escasos los recursos disponibles para hacerle frente. 

acova@eluniversal.com

26 de junio de 2012

¿Por qué a partir de 1975 se instauró en el país una forma de pensamiento y acción que dio al traste con el trabajo de venezolanos que entregaron su vida a hacer Patria, y se fueron amasando las tierras que trajeron estos lodos que hoy nos destruyen como nación libre, soberana y democrática?

"PATRIA SIN RAICES NO ES PATRIA"
Jurate Rosales.
El Nuevo País 25 de junio 2012 pág 3.


IN MEMORIAM DE LA DRA.HENRIQUETA PEÑALBVER GOMEZ.

Sin un pasado común, cultivado como se cuida una planta que parte de sus raíces, no puede haber sentido de patria y pareciera que los contínuos avatares políticos de las naciones latinoamericanas se deben a que todos hablan de Patria pero no la sienten, porque no cuidan las raíces y no ven esa Patria como una planta por regar, sino como una cosecha por cortar. El latinoamericano sabe que sus raíces son de muchas proveniencias, pero no parece ser capaz de atribuirles a todas igual importancia. Se disgrega buscando un ilusorio provecho futuro, que no puede sostenerse si no reposa sobre unos sólidos fundamentos pasados.
Coincide una débilmente recordada en Venezuela fecha de la Batalla de Carabobo con la conmemoración en Francia, ese mismo 24 de junio, de los 10 años de una llamada Ley llamada del INRAP, que impone a los constructores incluir en el presupuesto de la obra a la llamada "arqueología preventiva". El porcentaje es para financiar un estudio arqueológico previo a la construcción y esperar, de ser necesario que los arqueólogos terminen su trabajo. Con esa Ley en 10 años, se efectuó la revisión de 112.000 hectáreas y fueron abiertos 2.200 sitios de excavaciones arqueológicas en los lugares donde encontraron vestigios de presencia humana en tiempos algunas veces prehistóricos, muchas veces en épocas pre-romanas y otras más en fechas muy recientes. El amparo de dicha Ley le brinda al INRAP un presupuesto anual de 160 millones de euros. No importa la época que revele el estudio, porque igual interés hay por un sitio habitado en el paleolítico, o por piezas de artillería en la plaza militar de la ciudad de Nancy.
Con este cuadro comparativo volvamos ahora a la "prehistoria" de América latina y la de Venezuela en particular. Empecemos por las raíces indígenas. Hace un par de años, cuando se proyectó presentar en la Revista "Zeta" un gran reportaje sobre los petroglifos venezolanos esparcidos en diversos sitios del país, los expertos que se habían consultado pidieron: "NO LO PUBLIQUEN, POR FAVOR" (El subrayado es mío)
Consideran que mientras no se conociera su importancia y ubicaciones quedaban protegidos del saqueo.
El actual gobierno se presenta como indigenista, pero no brinda medidas reales para guardar ese legado.
El hecho de que Venezuela no haya sido lugar de las hoy famosas culturas constructoras de grandes obras de piedra, como las que dejaron aztecas, mayas o incas, no significa que en las épocas precolombinas estas tierras hayan sido deshabitadas, ni que ese legado debe ser despreciado. Es lo que había en Venezuela en tiempos pretéritos, y si los aztecas tienen importancia para los mejicanos, los timoto-cuicas y muchos otros lo tienen para los venezolanos. En Venezuela hubo importantes etnias y éstas se distinguen por una diversidad que nunca fue apreciada como lo que es: un legado múltiple.
La arqueología moderna hace tiempo que ha dejado de depender de los hallazgos de huesos, piedras o cerámica. Es hoy en día una ciencia multidisciplinaria en la que los químicos analizan los restos en el fondo de las vasijas; los botánicos identifican el polen encontrado y definen qué crecía en esas tierras, qué era cultivado. Lo más importante hoy es el ADN ¿Cuántos venezolanos llevan el ADN de, por ejemplo, los precolombinos de las tumbas de Quíbor? Viene lo más importante: ¿a quién le importa en la Venezuela del 2012 lo que en esa tumba podría encontrarse? Temo que a nadie...o a casi nadie.
¿No será que allí está el problema?
¿Y qué hay delos españoles? La cadena de fortines a lo largo de la costa oriental de Venezuela, con edificaciones de la importancia del Castillo de Araya, está en su mayor parte abandonada a la acción del tiempo.
La destrucción del pasado como un bloque parece estar a la orden del día. No importan los indígenas, menos la Colonia, ni mucho menos la Guerra de Independencia, salvo en los discursos. El Campo de Carabobo nunca fue revisado por arqueólogos, a sabiendas  que de cada batalla quedan señales para crear un museo. En relación al pasado inmediato, el legado cultural de los 40 años de democracia, también va al deterioro y al olvido...Del arte, ni hablemos...
El cuadro "La Odalisca" de Matisse, parte del patrimonio del Museo de Arte Moderno de Caracas Sofía Imber, no sólo fue robado y nunca apareció, sino que el delito fue visiblemente perpetrado por alguien del propio museo, al juzgar por la burda copia que colgaron en su lugar para esconder el hurto.
¿Y qué pasó con las grandes colecciones de arte reunidas en los bancos que fueron nacionalizados?
Por cierto ¿está completa la colección de Emilio Boggio en la Alcaldía de Caracas?
¿Tienen protección los históricos cuadros y los vitrales Art Deco de los años 20, del edificio de la Gobernación de Caracas?
Pasando a otro renglón, grupos defensores del chavismo incendiaron hace unas semanas la entrada de la Facultad de Derecho en la UCV y dañaron el mural del artista Víctor Valera, olvidando que esa obra forma parte del "Patrimonio de la Humanidad" bajo protección de la UNESCO.
La lista podría ser muy larga, pero se resume en el contraste entre el esmerado cuidado que brindan a su pasado los países con memoria y el descuido de la Venezuela contemporánea por sus propias raíces,
desde las más antiguas hasta las más recientes.
¿No será que la reiterada, casi contínua, traición de los intereses nacionales, para beneficiar un poder personal, un afán de riqueza, o por seguir peregrinas teorías políticas de comunismo o capitalismo, se deben a que el concepto de "Patria" es débil, quizás porque no cuenta con una memoria de sus raíces?

25 de junio de 2012

Con los homenajes a María Teresa Castillo recientemente fallecida, Presidenta vitalicia del Ateneo de Caracas, mujer símbolo de la cultura en el país y la publicación de la Biografía de Miguel Arroyo, la cual se lee "como una figura para la reconciliación nacional" según palabras de su autor Diego Arroyo Gil viene a mi mente Frida Añez y su labor por la cultura carabobeña y del país mismo, pues la Exposición Internacional del año 1955, año del Cuatricentenario de Valencia, fue una hazaña no lograda en Caracas sino en una pequeña ciudad de provincia, Valencia, por lo que sobre la base de uno que otro artículo sobre María Teresa Castillo, coloco el nombre de Frida agregándole su actuar personalísimo, que la convirtió en la mujer de la cultura carabobeña y de los artistas del fuego, como la señora Castillo lo fue de los teatreros y del Ateneo de Caracas, sus obras más reconocidas.

Frida Añez

María Teresa Castillo                                          Miguel Arroyo

Frida Añez parecía eterna o que nunca la iba a pasar nada. Siempre estaba allí. Su opinión, habitualmente mesurada, era digna de tomarse en cuenta.  Su semblante sonriente, su menuda contextura y voz delicada no daba pistas para imaginar la edad que realmente tenía o a lo mejor no parecía tener una en especial pues era "inmortal". Esta venezolana, nacida en Valencia desde muy joven se ligó a la cultura para toda su vida, sin dejar de lado su condición de Gerente  Administrativa de Cerámicas Carabobo. Esposa del Ingeniero húngaro Janos Magasrevy, llegado a Venezuela en la diáspora de verdaderos profesionales excelentemente preparados que llegaron al Trompillo huyendo del horror de la Segunda Guerra Mundial, más aún los que huían de la bota soviética a que fueron condenados.  Ambos coincidieron en la fundación de Cerámicas Carabobo en 1956 e hicieron una labor de ayuda a los artistas del fuego y a los Salones Nacionales de dichas especialidades a partir de los años 70, cuando surge el Salón Nacional creado por Oswaldo Vigas en 1971 cuando como Director de Artes Plásticas del INCIBA presidido por Alfredo Tarre Murzi (Sanín),  hizo realidad la petición de sus amigos los artistas Humberto Jaimes Sánchez y Marcos Castillo. 

Si una palabra define a Frida Añez es acción; porque la actividad, o mejor dicho, la proactividad fueron sus señas más resaltantes cuando no se daban cursos a gerentes. 

Acción, porque Frida no dudó nunca en levantar su voz como mujer independiente, en tiempos cuando hacer algo así implicaba ser rechazada o estigmatizada por la sociedad, durante las primeras décadas del siglo XX, sobre todo en la cerrada sociedad valenciana
no siendo ella de la llamada "prosapia valenciana" que en un momento la miraba de soslayo.Eso no le importó, y su voz de locutora muy joven estuvo al lado de las causas que consideró justas, igual que como integrante del famoso Orfeón Valencia.
Acción, porque hablar de los pioneros del mecenazgo de las industrias, concepto moderno en Venezuela, es hablar de Frida Añez: fue como ya dije una de las primera locutoras de radio, en la sectaria y prejuiciada Valencia, secretaria de una transnacional de refrescos y luego organizadora del nuevo Ateneo de Valencia, como integrante de la Junta Directiva que solicitó los terrenos en la Av. Bolívar, presidida por Doña Lucila Arnao de Marín, y en compañía de Luis Eduardo Chávez, Braulio Salazar, el Ing. Carlos Luis Ferrero Tamayo y toda la comunidad valenciana, quienes llevaron a licitación la construcción de la nueva sede del Ateneo de Valencia, ganando el grupo de arquitectos encabezado por  José M. Galia, en una Valencia que no desmeritaba el aire de modernidad que se respiraba en el mundo, pues en sus urbanizaciones,  se notaba la presencia de esos inmigrantes de alto profesionalismo que constituyeron las empresas de la llamada "Ciudad industrial de Venezuela",  donde se construyeron obras que hacían de Valencia una ciudad distinta a las demás de la provincia y a los artistas que recibían formación de aquellos que ganaron los Premios Oficiales de Arte instituídos por Miguel Arroyo, Director excelso del Museo de Bellas Artes durante 17 años justo en esa década de los 50-60  y el Ministerio de Educación Nacional. Arroyo además de artista  entre otras muchas cosas fue pionero de la cerámica a la que enalteció reconociendo y promoviendo la labor de los profesionales de las artes del fuego que llegaron de Alemania y la Europa del Este como leemos en los ganadores de la Sección de Artes Aplicadas de dichos Salones Oficiales, la cual al finalizar en 1969 se instaura en Valencia como especialidad premiada en el "Salón Arturo Michelena"  con el apoyo del Ateneo de la ciudad, y a partir de 1971 se establece definitivamente gracias al trabajo de Marcos Castillo en la Universidad de Carabobo que acepta el reto de organizar el salón nacional que premia a los artistas del fuego hasta el presente. La UC carente de una Facultad de Humanidades más no de artistas junto a Cerámicas Carabobo
logra que ese premio tenga la prestancia de que dispuso hasta el año 2000.
Esa ciudad placentera,  que fue Valencia en los años 1950 se convirtió en los 70 en la ciudad de mayor desarrollo habitacional del mundo y siempre  Frida Añez estaba allí inyectando nuevos brios y abrieron las puertas a nuevas tendencias y figuras de las artes acordes con los tiempos que corrían, en medio de una ciudad que por su desarrollo industrial podría ser inhumana por la
presión materialista de los emporios industriales que en ella funcionaban.
Acción, porque no se puede mencionar la palabra cultura en Valencia, sin que de alguna manera se asocie a Frida Añez de Magasrevy con esa parte tan importante del acontecer nacional: el Ateneo de Valencia y sobre todo en su monento cumbre e irrepetible: la Exposición Internacional de 1955 que es toda ella, como declaró Braulio Salazar, toda su concepción, sus antecedentes y diseño estuvieron asociados a su persona pues cada miembro de la Junta Directiva que encabezaba dio lo mejor de si en una exitosa labor de conjunto. De hecho, a pesar de dejar la Presidencia en 1956 siempre ayudó a la institución
y a sus ex-presidentas, y extendió su mecenazgo a los salones de las Artes del Fuego a partir de su creación.
Acción, porque otro de sus impulsos decididos fue apoyar a hombres que como Mariano  Díaz le presentaban sus proyectos extendiendo su ayuda a Caracas, en la capital junto a Pedro León Zapata y en Valencia con Oswado Vigas cuando decidieron hacer cerámica (Vigas) o murales a cuya disposición colocó  todo el equipo de maestros ceramistas y hornos de Cerámicas Carabobo para lograr entre otras cosas el Mural que hoy vemos agredido en la salida de la UCV sobre los Forjadores de la venezonalidad y el que se encuentra a la entrada del Ateneo de Valencia.
No hubo rueda de prensa de las artes del fuego y la cultura valenciana donde no estuviera presente esta gran dama mecenas, siempre declarando, apoyando, siempre dando una palabra de aliento o concediendo alguna entrevista. En estos casos, era una mujer serena, optimista y por mucho que el periodista inquiriera o la incitara a dar una opinión radical, su sagacidad convencía al reportero con una amplia sonrisa y con la franqueza y dulzura de las personas que han vivido.
Acción, porque igualmente Frida Añez acompañó las gestas culturales más importantes del país relacionadas con las Artes del Fuego y al quehacer de la empresa privada en una ciudad industrial como lo es: Valencia, ya sea fundando la UNITEC, apoyando al Dividendo Voluntario para la Comunidad, a "Egreamigos" de la UC, AMAS o cualquier iniciativa  que ameritara su colaboración... No hubo exposición en la que no acompañara a las otras grandes damas que presidieron el Ateneo de Valencia  hasta 1991 y luego exigían respeto a los derechos y moral de la institución que ya iniciaba su declive, hoy envilecida.
Todo ese contacto suyo con el mundo empresarial trajo consigo importantes relaciones y amistades con las personalidades más resaltantes de ese sector que relacionó con las figuras del arte y lo creativo: escritores, pintores, músicos, poetas fueron recibidos por Frida Añez de Magasrevy, a quienes solucionó problemas para que continuaran o promovieran sus trabajos.
A su vez, recibió las más importantes condecoraciones, no solo regionales sino nacionales 

Acción, porque aun después de su inesperado silencio, sobrevivirá a Frida Añez un legado importante y un estímulo a las causas de la mujer, a las causas de la justicia social y a las causas de la cultura, pues durante toda su vida fue una promotora  cultural ligada al crecimiento intelectual de su país, sin distinción de clases ni apellidos, pues ella fue una mujer que se hizo a puño y trabajo propio. 
 Frida Añez de Magasrevy no era una pasión por las artes del fuego solamente, sino por las artes plásticas a las que aportaba su ayuda a través del Salón "Arturo Michelena" del Ateneo de Valencia , la literatura con la creación de los "Cuadernos Cabriales"creados en su gestión en 1954 por iniciativa del poeta Felipe Herrera Vial, la hoy depredada Biblioteca "Dr.Enrique Tejera" donada por el mismo , el ballet de la Escuela de Nina Nikanarova y el teatro cuando como María Teresa Castillo se dio cuenta del desprecio por esta expresión tan importante del arte y,  la música, representada en el apoyo a su amigo el excelente violinista Maurice Hasson y los inolvidables conciertos ya fueran en el Teatro Municipal promovidos por la Asociación de Música de Valencia inexplicablemente omitida de los cronistas culturales, o los de Maurice Hasson en la sede de la Corporación Cerámicas Carabobo. 
Hasta donde alcanza mi información, Frida Añez jamás pintó un cuadro ni nada semejante. No sé si escribió un libro que en su silencio y su mirada de muñeca de porcelana siempre sonriente no nos quiere confesar; probablemente su producción literaria sólo esté configurada por entrevistas, discursos y correspondencia, un material que debería ser rescatado y publicado, porque conozco su riqueza en referencias inéditas a nuestros quehaceres culturales y empresariales carabobeños; pero, en cuanto a realidad sustantiva, la obra de Frida Añez va mucho más allá de la marca dejada en nuestra historia por su personalidad de facetas apasionadas, encantadoras y a veces también vulnerables. En efecto, ella fue una creadora en un sentido muy especial: creó las condiciones para que otros realizaran sus propias obras; es una forma de creación discreta, pero también quizá la menos egoísta que pueda concebirse.Como María Teresa Castillo y Miguel Arroyo en Caracas, fue el pilar emocional, por así decirlo, del Ateneo de Valencia en la década de los 50 sobre todo en la celebración del Cuatricentenario de la ciudad y gracias a su tesón y habilidad política pudo mantener este foco del pensamiento libre aún en tiempos de dictadura y a lo largo de décadas, en las que las Presidentas de la institución que le siguieron no cayeron en el juego político a pesar de que se alternaron gobiernos de diferentes tendencias. Mucho se ha escrito sobre su contribución al desarrollo de las artes del fuego y, en sus días más tempranos, al hacer comprometido con los derechos de la mujer,pues llegó a sitios donde las pacatas de apellidos de prosapia no llegaron, pero muy poco, o tal vez nada, respecto a esa destreza suya para pulsar adecuadamente una compleja red de relaciones que condujeron a mantener el equilibrio y persistencia de una institución empresarial que apoyara a la cultura como no se conocía hasta esos momentos, que hizo parte y razón de su vida.
La importancia que se me presentó de enlazar estos tres personajes íconos de la capacidad del gerente venezolano de los años 50 al 80, me llegó como una LUZ que me lleva a compartir mi testimonio como venezolana formada entre los años 58-73 que ninguno de los tres era un "burgués", apátrida, pitiyanqui" que hoy quieren adjudicarles, todo lo contrario, María Teresa Castillo era una mujer pobre de Cúa, Frida una muchacha de los tremedales vecinos al Cabriales, y Miguel Arroyo se formó a si mismo con un ímpetu y fe en sus sueños que siempre colocó al servicio de VENEZUELA, incluso de sus culturas originarias en el Museo de Bellas Artes y en sus libros y exposiciones como la que organizó al final de su vida en el año 2000 sobre "El Arte Prehispánico de Venezuela" de la mano de la antropóloga e historiadora Henriqueta Peñalver Gómez, impresionante mujer que dejó en Valencia una huella que nadie puede borrar pues la hizo como alumna y seguidora de Luis Beltrán Prieto Figueroa, del pensamiento en pro de la difusión y rescate de la cultura e historia nacionales sin distinciones, pues esos eran los credos de esas figuras hoy olvidadas u omitidas por la barbarie que los redujo en sus posibilidades de acción, sin lograr eliminarlos, o les niega su reconocimiento, cuando ellos sobre todo María Teresa Castillo fue comunista, estuvo presa y fue amiga de Fidel Castro. Frida Añez por su parte luchó con las ex-presidentas por  el Ateneo de Valencia y por el Salón Nacional de las Artes del Fuego, desde 1995 despojado de su condición de Salón Nacional al mismo nivel que los dados en otras especialidades, hoy simplemente Salón de la Universidad de Carabobo y nacional porque participan artistas de todo el país. Ateneo y Salón operaron como unos de los más importantes centros de creatividad y encuentro cultural de Venezuela y Latinoamérica. Para entender esta afirmación en sus justos términos, nada más sería necesario recordar que la figuración de Venezuela en el mapa de las artes del fuego  mundialmente se logra gracias al Salón Oficial creado por Arroyo continuado en el Salón Nacional sobre todo entre 1971- 2000 cuando ella y su esposo se retiran de la actividad empresarial y pública, en cuya institucionalización jugó un papel clave su liderazgo moral e intelectual. En la segunda mitad del siglo XX, decir cultura, era evocar al Ateneo de Caracas, y en su corazón estaba María Teresa Castillo. Era decir Miguel Arroyo y el Museo de Bellas Artes, era decir Sofía Imber y el Museo de Arte Contemporáneo más rico de la América Latina y
en la provincia el Ateneo de Boconó, el de Valencia y el Salón Nacional de las Artes del Fuego, donde de verdad se premiaron los grandes artistas de la especialidad.
La ignorancia que los jóvenes que desde 1992 creen que Venezuela es ese país de "nulidades engreídas" y militarismo del peor no conocen estos hombres y mujeres que se entregaron en cuerpo y alma a forjar la patria. Mucho se ha dicho contra ellos, dígame en Valencia ciudad de traiciones, donde imberbes ignorantes puestos en los cargos culturales por la palanca política y el clientelismo universitario se dan el lujo de criticarlos sin siquiera saber quiénes en verdad fueron. Por eso termino con una excelente confesión del autor de la biografía de Miguel Arroyo, Diego Arroyo Gil, (que no tiene ningun parentesco con el biografiado):
"Confieso algo terrible, no sin vergüenza: a lo largo de estos últimos años creí sentir desprecio por Venezuela. Estaba malamente equivocado. Escribir la biografía (de Miguel Arroyo) me ayudó a comprender que el desprecio que sentía y siento no es por ella, sino por aquellos que han intentado destruirla. Como Miguel Arroyo (María Teresa Castillo y Frida Añez) soy un enamorado de mi país. Decírmelo en voz alta ha supuesto una catarsis impresionante, profundamente agradecido además de esperanzado. Creo firmemente en la capacidad de la nación para regenerarse"..."En el trancurso de esos meses, Miguel Arroyo (como para mi ha sido tener y leer su archivo personal para hacer este blog sobre Frida Añez) se fue convirtiendo en una presencia diaria. De tanto reflexionar y formularse preguntas, el biógrafo termina por hacer aparecer ante si a la persona sobre la que escribe e incluso acaba por conversar en silencio con ella. No se trata de nada esotérico ni mágico, sino de una compenetración interior. El biógrafo quiere arrancarle al OLVIDO una fragmento de belleza que éste ha insistido tercamente en secuestrar para su reino. HAY PERSONAS QUE ES MEJOR NO OLVIDAR, PUES SU RECUERDO ES TOXICO PARA EL ALMA. MIGUEL ARROYO (MARIA TERESA CASTILLO Y FRIDA AÑEZ CON LUIS EDUARDO CHAVEZ ENTRE OTROS) NO ES UNA DE ELLAS" ("MÉNDEZ, CARMEN VICTORIA. "Miguel Arroyo se lee cpmo una figura para la reconciliación nacional" IN: El Nacional 23 de junio de 2012 pág. Escenas/Cultura 12)

Y sin modestia finalizo, ¿qué diré yo que conocí a los tres en plena vida y disfruté desde muy joven de su estima y hacer cultural viendo ahora en mi vejez, la barbarie que se impuso como si el mal del inconsciente venezolano fue derramado y materializado por un hombre que violó el cofre de la Pandora criolla y aglutinó a su alrededor todo aquel que, aunque vivía del estado, tenía su corazón de piedra o rumiaba sus complejos, contrarios en todo a lo que aquéllos grandes venezolanos creyeron e hicieron en pro del país, el cual es hoy pasto de venezolanos o de otras naciones a quienes recibimos sin saber quienes en verdad eran y qué querían, que se entregaron al mal y se dedicaron a vengar sus complejos y resentimientos en quienes somos sus iguales, porque en este país todos fuimos humildes, pueblerinos pues hasta Caracas no era la metrópolis que hoy de forma terrible es...y que gracias a hombres y mujeres de los años 40 hasta el 70 hicieron de esta Venezuela una nación de esperanzas y desarrollo?